選取流行語建築雜誌裡的精彩頁面，放大列印在透明靜電紙上作為展品，有的斜倚在廢墟式展場的一角牆邊，有的捲成裝腔作勢的立體造型，原有的印刷圖像與文字，因為印體透明化而變形，加上展出空間中的既有和變動性元素，從不同角度穿透近來或重疊映現，這些本已定稿和定義化的「文件」，於是當下又自我擴展成一片片的「新風景」一一這個逆向的觀念和表現手法，鋪陳了《後文件》展的基本概念和展覽策略。
二十二位參展藝術家的作品，雖然使用的媒材和形式各自有別，共同的目標是，反思藝術與現實疏離的潮流，以及當代藝術家速文件化的一種走向。他們蓄意將各種已形同文件的概念、符號和物件，逆向還原為一種當下的、開放的、可讓人重新感覺體驗和自我定義的實現。如果說，歷來的藝術展覽，都是在做一種創作成果的展現，「後文件」展所要匯集呈現的，不是藝術家各自不同的藝術形式和創作語法，而是藝術同時作為一種觀念紀錄與心靈旅行的多種可能。

打開-當代藝術工作站

經由2001年3月21日一群關注於台灣當代藝術發展的朋友藉由參與321會的這個舉動，期望有個未來奮鬥的基地，去更新、去開擴屬於我們時代的當下生活、新藝術文化。這文化工作團打造的集體情境欲開啟新形勢，打開當代。因此，打開－當代藝術工作站之實體空間設置於2001年，自成立初始迄今，透過顧問、既有成員與新血的注入，期間針對工作站之標向，舉辦了許多針對當代藝術實踐範疇內容的重要活動，其中包括了展覽策劃、研討會、讀書會、當代講堂…等等，成立之初即著手規劃以此物理空間元素與in situ概念出發的策展案藝術基地－新形「ㄕˋ」III：《一樓室內》，同時，透過打開－當代 藝術文化網站的建置，使更多藝術愛好人士經由此平台與「打開－當代」進行交流對話。

同年十月，藝術基地－新形「ㄕˋ」IV：《明日之雕塑界域》以雕塑發展之邊際可能為軸，在今華山文化園區邀集了國內中青世代的藝術家40餘人參展。而2003年3月則策劃以新世代創作型態的藝術基地－新形「ㄕˋ」V：《--Ｅ世代後--藝術登錄》，除此大型策展案外，「打開－當代」計畫以實體空間前的一個區塊，以一次展呈一件作品的「作品展一件」，透過不同策展人的巧思與發掘，發展更具實驗性的常態性策展，到2006年12月止，以舉辦了9個系列，約40餘次的展演。2003年獲嘉義鐵道藝術村邀請，策劃打開－當代6《裝置藝術政治正確－目擊當代：登錄形式對焦》，自此藝術基地－新形「ㄕˋ」系列正名為打開－當代系列，2004年2月應國北師南海藝廊的邀請，由羲千鬱策展小組拋出以打開－當代7《非族主裔》的觀點來看待、探討台灣藝術之主體性課題。甫於2004年12月策劃的打開－當代8《當代科技藝術大展—影像、傳輸、互動、監控》則是一藝、企合作的大型策展，2006年10月於高雄美術館的創作論壇系列策劃打開－當代9《築‧體‧場‧境》透過對於身體與空間的提問試圖處理當代生活型態另一種身體－物體的存在，同年12月再於華山文化園區策劃打開－當代10《後文件》，試圖建立另一種藝術創作與當代社會的相互關係，以及藝術如何回應真實，透過「後文件」的提出或許能在更懇切的狀態下對當代藝術的提議，提出能夠聚焦討論的切入視點。