在這個展覽中，以術家以工業瓦楞紙板為材料，從自然中尋取靈感，雕切出小巧可愛的擬仙人掌盆景，蜂巢蟻穴的壁面裝飾，或石岩洞般可讓人進入體驗的通道，巧妙地從單一材料中，開發出了堅硬、柔軟、粗糙、細膩等不同觸覺與機裡的造型與空間。
在當前盛行數位影像、科技媒材的藝術界，創作者寧願訴諸真實的材料和道地的手工，結合一刀一剪的製作手法和裝置行動，逐步建構完成一件件耐人尋味的作品，態度也許遊戲，過程實像修行。
瓦楞紙廉價易得，常人用完即丟，視之為礙眼和沒有保留價值的東西，她卻試圖賦予它們全新的藝術生命和多樣的美學質感。《自遊．自在》展的作品雖然以質樸、簡單為出發點，成果卻一點都沒有「貧窮藝術」的苦澀相，除了散發怡人的藝術性格，實際已轉化出有機生命物的多樣性與律動感。很明顯，她想要營造的，不只是工業性材料或消費性殘餘所營造出來的一種廢墟境或批判性，而是一種可以讓人用新的角度去及物和觀物，藉以激發人們從日常物中去重新發現、運用想像，並加入創意再生行動的藝術道場。
黃沛瀅
1999~2002 美術創作碩士(M.F.A), 台北藝術大學美術創作研究所
1996~1999 美術創作學士(B.F.A), 東海大學美術系
2006 《自遊．自在—黃沛瀅創作個展》, 台北市立美術館,台北
2004 《Red Spreading》個展, Artsource藝術村, 夫利曼特市, 澳洲
2002 《蔓延》個展, 南北畫廊, 國立台北藝術大學, 台北
台北市立美術館
關鍵字
- 自遊自在
- 定點
- 有機
- 堆疊
- 時間感
- 大自然的呼喚
- 巨型雕塑
- 公共景觀
- 瓦楞紙
- 雕塑
- 紙板
- 感受
- 材質
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評審談作品
在影像媒體藝術當道的當代藝術生態裡，黃沛瀅不厭其煩地提出需要大量手工程序的創作手段，毋寧是一股讓人感到舒緩的清流。
入圍理由
黃沛瀅在台北市立美術館的首度個展「自遊‧自在」，不論是從其創作理念的連貫性、概念的執行力、作品的完成度，到並置針對特定場域裝置的新作，與不同時期的舊作所展現的流暢感，都讓人對這位年輕藝術家的從容、自信與執著，印象深刻。
黃沛瀅利用單純的瓦楞紙作為主要素材，巧妙搭建出狀似有機的各種構造物﹕以珊瑚礁為發想的「蔓延」系列、蜂巢般的「窩」系列或仿若曲折的石灰岩洞穴「流」，不論是僅供觀看的小型物件，或如遊場般可容觀眾進入或通行的大型結構體，都能適切地勾引作品與展覽空間的獨特關係，產生時而神秘詭譎，時而輕快盎然的迥異氛圍。為原本設計就並不特別展覽友善的美術館地下樓展間，帶入難得一見的新鮮感受。
黃沛瀅的作品除具備形式魅力之外，事實上，她對象徵工業產品的瓦楞紙板所進行的，一連串重複剝撕或割切等近乎暴力的處置，再細膩重組粘貼縫合所完成的作品，也可視為是藝術家對自工業革命以降，人類與自然環境日益疏離的景況，所提出的含蓄控訴，以及個人化的療癒途徑。在影像媒體藝術當道的當代藝術生態裡，黃沛瀅不厭其煩地提出需要大量手工程序的創作手段，毋寧是一股讓人感到舒緩的清流。
