本作品是編舞者譚惠貞與已故父親的對話，她將這種複雜的心情及片段的記憶，轉化成為富有情緒的肢體動作。舞台風格簡約，切割成許多光區，每一光區用拼貼手法處理舞者身體影像，藉由光影透露出形體的局部及翦影，技巧地建構出真實與記憶的對話，象徵記憶中的影像瞬間變幻、稍縱即逝的樣貌。當舞作完成時，編舞者重新感覺到父親對她的深遠影響，不禁自問：「我連生活作息都和父親很像，是不是也像父親的影子？...」
水影舞集
由譚惠貞、李俊麟成立於2001年，是一個以「融合芭蕾與現代技巧，展現流暢肢體語彙」為特色的現代舞團。秉持著以創作演出及舞蹈藝術推廣並重之理念，每年不僅固定舉辦展演活動，更以培養更多舞蹈愛好者為職志，並積極與不同領域之藝術家合作，冀望能形成一個更具獨特表演風格、跨足國際的職業舞團。重要作品包括《2001 We Are Couple》、《東方，在時間軸上位移的女人...》《都會風情－現代人》等。
譚惠貞
張永智
蔣文慈
朱俊達
譚惠貞、黃馥姿、潘鈺婷、陳雋立、柯姿君、陳詠俐、潘勇互
國家戲劇院實驗劇場
關鍵字
- 影子
- 思緒
- 現代舞
- 光影
- 記憶
- 舞蹈
- 回憶
評審談作品
被看到的是經由悲痛轉化後延伸出的簡潔形式，營造的是清新而具張力的結構。
入圍理由
編舞者兼主舞者的譚惠貞對去世父親感念的引發，領著群舞者進入她的創作中，呈現的是具層次及發展性的舞作，可貴的是沒有掉入傷心欲絕的泥淖，而被看到的是經由悲痛轉化後延伸出的簡潔形式，營造的是清新而具張力的結構。（主筆委員/胡民山）
舞蹈編創詩意流暢，架構完整。作品由關於「思緒」的抽象抒發，轉變為編舞者對於亡父的追憶與思念。舞蹈語彙以現代舞蹈蹈動作為主，結合民族舞蹈之手勢以及日常生活動作。舞作整合運用劇場元素，在光影變化中醞釀耐人尋味的氛維。（主筆委員/趙玉玲）
藝術不是一種共通的語言，藝術是一種方言。
投入藝術表達的人，以自己最熟悉的聲音與符碼，表達那激動心靈的種種情感與思緒。《影子般的思緒》以一種詩意極濃的語調，運用舞蹈表演最基本的元素，在一片跨界實驗吶喊聲，微聲但堅定地考掘人類心底深處那源源不絕、千變萬化的思緒，是一支有靈魂的作品。編舞者譚惠貞努力轉化芭蕾的壓抑性格，以期找到肢體表現的最大自由度，這部份的努力雖然仍未臻化境，但其精神是不折不扣現代的，而其情感洋溢的真誠，則有效地溶解芭蕾肢體的距離感。無懼於自身語匯的特異性與界限，以一個平凡但深刻的主題，真誠地呈現身體所體現的獨特情感表現，在多元的藝術形式與表現中，《影子般的思緒》，聲音雖小，卻清晰生動，這是我支持她的最大理由。（主筆委員/趙綺芳）
