在華山藝文特區深遠高大的烏梅酒場，以相當低限的外加裝置保留了空間的迷人滄桑特質，以此呼應一百多年前的舊俄鄉村的冷冽。同時兼而顯現了彷如久遠時空的空間縱深感。契訶夫的經典名著被片段地援引，小說「六號病房」、劇作「依凡諾夫」「凡尼亞舅舅」「三姊妹」「海鷗」「櫻桃園」，都不被完整連續搬演，同一演員的不同角色也沒有必然的連結邏輯，但是，最後揭露的，卻是最屬於導演個人的「契訶夫情境」—一個有點後設、許多生命感觸對位的初入中年的新生期中報告。

許多相干不相干的角色進進出出。那麼，就是這樣—生命就只是許多場景中不連續、不完整的片段。就像失眠的夜晚，桌上擺滿契訶夫的作品，凌亂地翻翻這本翻翻那本，看看這段又跳過那段。伊凡諾夫舉槍自盡了，男爵在決鬥中被殺了，櫻桃園被賣掉了，一群人啟程前往巴黎，另一群人留在莊園裡，至於誰會終於成為一個偉大的女演員、年輕正義的醫生會不會變成另一個伊凡諾夫…。契訶夫說了一些終局，但是，也有許多沒有說。

演出集中思考：「疲倦。焦慮。悲傷。失敗。記憶。等候。」。保留許多哲學性的說話、感傷無奈的說話。以及契訶夫對未來(甚至後世)還懷抱著的一種奇異的相信與眷念。而最後的這奇異的眷念，就具現在戲裡現場燉煮的一鍋馬鈴薯洋蔥燒肉。希望終究生命的未來，還是有著簡單的食物、可以過冬的溫度、以及對信念的相信。