《再 見》
第19屆
2021
年度入圍

《再 見》源起於賴翃中的生命經驗:與親人之間的難以相見、親友的別離或離世。因而思索,再見該如何再見?如何面對自己的過去、當下、未來,如何繼續前行?舞作以客觀角度描繪屬於再見的種種故事,抽去角色,不清晰訴說事件,聚焦於記憶中的感受與畫面。透過留白與舞台上流轉而過的風景,將一方空間留予觀者,帶領觀眾喚醒塵封已久的記憶,去面對那些銘刻於自身生命經驗裡、與「再見」有關的瞬間。

See You originates from LAI Hung-Chung’s life experiences – the difficulties to see his family and the partings with or deaths of relatives and friends, which prompted him to contemplate on how to see these people again after saying “see you” and how to move forward while facing one’s past, present and future. The dance portrays various stories about bidding farewell and meeting again from an objective perspective, removing characters and clear delineation of events to concentrate on feelings and images in memories. With intentional blankness and flowy, transient landscape on the stage, the work creates a space for the audience to evoke their long-sealed memories and face those life experiences inscribed in one’s life as well as moments related to “saying goodbye and seeing again.”

賴翃中,1990年出生高雄,在左營高中舞蹈班接受舞蹈啟蒙,畢業於臺北藝術大學舞蹈系。2016年參加文化部舞躍大地舞蹈創作比賽,四首作品囊括金牌獎、兩個優選獎以及佳作,為舞躍大地比賽歷年以來首次同時拿下四個獎項的編舞者。翃舞製作成立後,專注於發展舞者能力與作品靈感思維的交互瞬間,因應創作概念需求來發展創新的舞團訓練方式、找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。

翃舞製作,成立於2017年5月,由編舞家賴翃中擔任藝術總監,團名「翃」字為翱翔之意。舞作以生活日常事物為創作發想來源,將內在情緒與外在身體狀態導入舞蹈肢體當中,關懷人群及自然間的細微關係,並延伸太極元素融合當代思維,耕耘新的舞蹈語彙。舞團以「年度製作」、「國際共製計畫」、「漂鳥舞蹈平台」三個主軸為發展方向。

LAI Hung-Chung was born in Kaohsiung in 1990. He received his first dance training when he entered Tsoying Senior High School’s Dance Class, and graduated from the Department of Dance, Taipei National University of the Arts. In 2016, he entered the 2016 Taiwan Creative Dance Competition, with his four choreographies winning the First Prize, two Honorable Mentions and one Merit Award, making him the first choreographer that won four prizes in one single edition of the competition. After founding HUNG DANCE, he concentrates on developing intersecting moments between dancers’ abilities and inspiring ideas of dance works. He also creates new methods of training based on the needs of the creative concepts to search for a balance between contemporary thinking and dance.

HUNG DANCE was founded in May 2017, with choreographer LAI Hung-Chung serving as its artistic director. The name of the dance company conveys the meaning of soaring high to fly in the sky. Drawing creative inspiration from everyday life, they incorporate inner emotions and physical states into dance movements to explore the subtle relationship between people and nature while extending the combination of Tai Chi and contemporary thinking to cultivate new dance vocabularies. The dance company develops its works along three axes, which are “Annual Production,” “International Co-production” and “Stray Bird Dance Platform.”

藝術總監暨編舞家
賴翃中
舞者
鄭伊涵、楊雅晴、李冠霖、李亞叡、郭爵愷、盧瀅潔、吳欣潔、陳繼勳
作曲
許家維
燈光設計
蔡詔羽
服裝設計
楊妤德
主視覺設計
張閔涵
舞台監督
陸秀儀
燈光技術指導
吳以儒
音響技術指導
顏行揚
主視覺暨劇照拍攝
林政億
劇照拍攝
陳長志、黃于軒
演出影像暨宣傳片攝製
陳冠宇
舞團經理
謝亞芸
2020/11/06
水源劇場

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    藝術家談作品

    時間的存在,意指每個此時的發生都等同前一片刻的倏然遠去,我們的誕生從來是朝向死亡而去,相遇與離別從未能輕鬆脫離。如果消逝與別離難能抵抗,何不就細細咀嚼「再見」的滋味? 

    採訪及文字整理|許祐綸

    時間的存在,意指每個此時的發生都等同前一片刻的倏然遠去,我們的誕生從來是朝向死亡而去,相遇與離別從未能輕鬆脫離。如果消逝與別離難能抵抗,何不就細細咀嚼「再見」的滋味? 

    收集,咀嚼再見與失去之於自身的關係
    翃舞製作的《再 見》自短篇舞作發展為長篇,題材自生活收集,生活經驗裡貼近意外的現場,巡演過程裡的萍水相逢,或是親友工作夥伴面對生死的不同距離,都點點化為了舞作。但作品意不在糾纏於為道別釋義,而是思量面對「再見」時如何返歸心靈現場,從中描刻人與人連結的存在,「《再 見》與接受、面對自己的情緒比較有關,這可以是對他人,或僅是對於你跟你自己的過去、未來,如何用不同的角度去看待。」賴翃中這麼說。 

    他收集自身與舞者的故事,咀嚼再見與失去之於自身的關係,方才進入到身體的工作。「這是我第一次這樣嘗試,編創作品時不是直接從動作開始,而是架構出作品的三個美學方向後,才串起發展舞作段落。這三個向度分別是:極簡自然,呈現舞台上物件、畫面、與舞者的自然變化,帶出空間上的多重寓意;內外明暗,利用光源,形成實際的場景、抽象的時空與情緒,襯托物件或生命內外在的變化;生命故事,將創作者與舞者們的生命經驗,化為作品溫度。」 

    面對「再見」時的抗拒、刺痛、迷茫、未知,與即便面對,消逝仍無可挽回,賴翃中拋棄敘事的絮絮叨叨,回歸舞蹈身體表情,也巧妙運用留白。他近年嘗試發展的舞蹈語彙,從太極元素抽取纏轉與發勁兩個元素,組合融入現代舞蹈技巧,發展出一套的系統組合、身體線條與使用邏輯,在《再 見》裡洽化為成果。「我希望舞者把所有身體部位都當作是肢體的一部分,包括表情。我希望,如果沒有用到頭臉部肌肉的時候,就不要去使用,把表情給抽離開來。我們把表情放大呈現在肢體動作上,而不是在你我所熟悉的臉部。」 

    賴翃中舉例說明,《再 見》作品發展中又再加入街舞技巧Popping的瞬間發力,含蓄隱晦地詮釋面對離別時,情感的強烈反應。同時,在舞者與舞台空間的運用上,利用不同的步法陣列,對幽微的內在經驗結構組合出不同的演繹。舞蹈身體的紛呈,同時因燈光與聲音的搭配,幻化出舞台空間甚至延伸到觀眾席的流動切換。在作品定調的美學向度上,燈光以純粹乾淨的不同色調、速度、燈區分佈切換,創造時空與心境的虛實變化;聲音設計也特意抽離情緒感染旋律,採用環境音與電子效果,營造出意象質地。 

    從純粹的肢體感受舞作
    《再 見》的編創歷程讓賴翃中體會,當現代舞作的編創更繁複多元時,對舞蹈身體的純粹追求更是心之所向。「當前所謂跨域作品,產生出的樣貌非常多元。但《再 見》現在這種模式,是我所想要堅持的。我做這種單純結合舞蹈、音樂跟燈光的作品,乍聽之下好像很傳統,但我就想說可不可以在三個元素之內,做非常平衡的協調,把舞者的能力全部打開,也把我自己的概念清晰地向觀眾傳達。」 

    賴翃中也重新定義連結觀眾所謂何在:「除了讓觀眾可以看到當代舞的樣貌以外,我也希望作品跟大眾是有所連結。但這連結未必是要教給觀眾理解現代舞深厚複雜意義的方式,而是讓他們從純粹的肢體,去感受舞作的美。」《再 見》達到自身設定標準,賴翃中對創作的掌握越發篤定自在,「我覺得我已經滿足做這個類型的作品,也表演出來給觀眾看到。接下來我仍想要維持在這一個舞蹈能量非常強的狀態下,再將其他元素放進來,從而能去豐富它。」

    評審談作品

    本作本以試圖再現人類幽微繁複不可盡數的身心內在經驗為出發點,隨著舞台上的呈現,卻有如在喧鬧塵囂中將我們不斷推向冷酷荒寂意境的踽踽長路。舞蹈身體做為在舞作中形器/形上間轉換交織的媒介,被編舞者在此作中發揮得淋漓盡致。

    入圍理由

    細緻的舞者陣列圖式構成,以及舞者間瑰麗精巧有如看得見的流動空氣般的力量傳遞與共振,是賴翃中舞作中一致的美感核心;而本作在賴翃中一向擅長的形式美感之外,更讓舞蹈成為能思的主體,行出了更悠遠的美學路徑。本作本以試圖再現人類幽微繁複不可盡數的身心內在經驗為出發點,隨著舞台上的呈現,卻有如在喧鬧塵囂中將我們不斷推向冷酷荒寂意境的踽踽長路。舞蹈身體做為在舞作中形器/形上間轉換交織的媒介,被編舞者在此作中發揮得淋漓盡致。(主筆/林育世)

    Comment on the Finalist

    The exquisite array and pattern formation of dancers as well as the elegant, delicate delivery of power and resonance between dancers that seem to embody the flow of air have been the consistent aesthetic core of LAI Hung-Chung’s dance choreography. This work, in addition to Lai’s characteristic formal beauty, turns dance into a thinking subject and unfurls an even more meaningful route of aesthetics. Using subtle, complex and countless human physical and inner experiences as a point of departure, the dance gradually unfurled on the stage seems like a distant journey amidst the worldly hustle and bustle, taking the audience into a cold, desolate realm. The dance body, as a medium of converting and interweaving physicality and meta-physicality, has been brought into full play by the choreographer. (Commentator / LIN Yu-Shih)