《日月潭是一個水泥盒》2020臺北藝術節
第19屆
2021
年度入圍

新冠肺炎危機使世界秩序產生巨大影響,人類仰賴的社會系統停滯崩壞,本作以移動為結構編織的核心,深探人類隔離之概念,以及人類在孤立中為維持生命的建造,在自然與非自然的環境下建構身體感知空間的內外關係。作品以四階段的感官衝擊建構循序漸進的開展意識敘述,透過移動行走、擴延電影及傳感聲響演出,揭露一層層「自然」風景,與觀眾一起重新調節我們此刻的共同現實與未來。

The COVID-19 pandemic has substantially influenced the order of the world. Many social functions that support our modern lifestyles have either been stagnated or facing collapse. Sun Moon Lake is a Concrete Box centers its structural core around an exploration of mobility, delving deep into the topic of isolation, as well as how humans within isolation continue building their lives and navigating the inner and outer worlds of bodily senses in relation to natural and artificial environments. Through four stages of sensory impact, this work gradually constructs a narrative of unfolding consciousness, and unveils various “natural” landscapes through moving on foot, expanded cinema and sound, engaging the audience in readjustment of the present reality and the future that we shared.

林亭君(台灣),藝術組織lololol共同創辦人,熱衷研究太極哲學、人類認知程序和科技的進程,關注社會行為及傳播文化。近年來將其個人的太極武術練習與藝術創作建立對話聯繫,持續進行中的藝術項目《3C形意拳》是一套開源協作的新內家拳法,以互動開發方式收集大眾與數位科技物之間的身體經驗與關係。長期項目「未來道」2017年於台北當代藝術中心啟動,作品以實驗性的藝術實踐重新思考古今身心技術。

張欣(加拿大),藝術計畫lololol的共同創辦人,其聲音作品像是剖開的生命體,暴力且脆弱,裸露地展現內部運動中情緒、力量和道德之間的複雜關係。受斯賓諾莎和道家哲學所影響,將身體視為一個持續被情感彈奏的樂器,進行中的計畫以聲音的角度理解亞洲醫學系統的身體詮釋。目前協力進行的Future Tao項目關注於道思想所發展的身心技術之當代面貌。

利安.摩根(Liam Morgan),1982年出生於加拿大,視覺藝術家、電影攝影師、曼谷雙年展發起者之一。他以帶有介入與斷裂感的手段創作,其作品往往具有干涉主義意味,作品以光為主要媒介。2002年於清邁大學開始接觸政治學、人類學與都市發展研究,並輾轉進入藝術領域,其後加入Images Asia行動主義紀錄片團隊,並定居於曼谷。

Xia LIN (Taiwan) is the co-founder of the art organization, lololol. Enthusiastically studying Tai Chi philosophy, human cognitive processes and technological progresses, her practice centers on social behaviors and communication culture. In recent years, she has facilitated dialogues and connections between her personal practice of Tai Chi, martial arts and artistic creation. Her ongoing project 3C Xing Yi Quan is an open-source new form of internal martial arts that utilizes a method of interaction and development to gather bodily experiences and relations between the public and digital technologies. Her long-term project Future Tao was launched at Taipei Contemporary Art Center in 2017, with works that reconsider ancient and modern technologies of body and mind through experimental art practices.

Sheryl CHEUNG (Canada) is the co-founder of the art project, lololol. Like an open, metabolic body, her sound palette is vulnerable and harsh at the same time, unreservedly unveiling the complicated relationship among emotion, power and moral order permeating internal movement. Influenced by Spinoza and Taoist philosophy, she experiments with the idea of the body as an instrument that is continually played by affects. Her ongoing project focuses on sound and medicine through the interpretation of the body in Asian medicinal systems. She is now collaboratively working on Future Tao, a project that explores Taoist-informed mind and body technologies in the contemporary context.

Liam MORGAN was born in Canada in 1982. He is a visual artist, cinematographer and co-founder of the Bangkok Biennial. His art practice involves interference and disruption. His work, which is primarily based on the medium of light, often exudes a sense of interventionism. He had started studying politics, anthropology and urban development at Chiang Mai University in 2002 before entering the field of art. He later joined the actionist documentary team Images Asia and took up residence in Bangkok.

《日月潭是一個水泥盒》為林亭君、張欣與利安・摩根 (Liam Morgan) 的合作作品
依出場順序:
林亭君
白濟豪
沈芯如
San
陳俊良
大個子
張欣
張欣
製作人
廖芝涵
影片製作人
利安・摩根 (Liam Morgan)
編劇
利安・摩根 (Liam Morgan)、張欣、林亭君
劇場指導
鄧富權
影片導演、攝影與剪輯
利安・摩根 (Liam Morgan)
聲音作品創作
張欣
舞台技術執行
朱家聖、盧胤沂、李迪權
影片副導演
雪克
第一攝影助理
陳柏叡
第二攝影助理
裴佶瑋、陳晧堯
影片後期製作
丁肇輝
視覺效果
呂永峰、郭俊麟
擬音
利安・摩根 (Liam Morgan)、陳世瑋、Alex Boyessen、Hjalmar Hjorth Boyesen
其他錄音
Alex Boyessen、Hjamlar Boyessen、陳世瑋
擬音剪輯
利安・摩根 (Liam Morgan)
特別感謝
梅書豪、李元禎、黃琳惠、黃聖凱、李宜庭
2020/07/31
臺北試演場

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    藝術家談作品

    日月潭是一個水泥盒》以隔離狀態為作品發想的起點,透過移動編織演出結構,討論在自然與非自然環境下身體的感知差異,以及身體對應內外空間的關係,並由這樣的當下狀態延伸,思考未來。 

    採訪及文字整理|馮馨

    2020年新冠肺炎爆發,蔓延速度之快迅速影響了全球的日常,在眾多改變中,《日月潭是一個水泥盒》以隔離狀態為作品發想的起點,透過移動編織演出結構,討論在自然與非自然環境下身體的感知差異,以及身體對應內外空間的關係,並由這樣的當下狀態延伸,思考未來。 

    走入身體之中
    《日月潭是一個水泥盒》最初命名來自於團隊曾經前往名稱為「日月潭」的科技產業會議室之中,張欣說:「原先以為離我們很近的自然與風景名勝,在此竟成了另一種想像」,經歷針對疫情狀態與作品概念的討論之後,因而以此為題。日月潭的地理位置恰巧位於臺灣中央,對林亭君來說,也宛如丹田位於身體的中央,如同在這件作品中他們不斷討論的內外相對關係與身體意象。

    團隊以身體意象思考演出結構,將臺北污水處理廠比喻為身體,演出的過程猶如帶大家走入身體的消化系統中,去刺激觀眾的身體感官感受,進而帶出「世界做為一個身體」的隱喻。在疫情狀態下,以往熟悉世界的狀態不再正常運轉,許多事情因為疫情停滯,我們該怎麼面對這樣的狀態?而當這種狀態在未來可能成為一種「新常態」時,我們又該如何找尋另一種共處的方式?

    以移動編織結構
    整場演出雜揉了許多元素,以移動串起不同的段落,並藉由觀眾的行走經歷帶出不同身體感官上的體驗。

    演出由領路人打開第一扇門而開始,帶領著觀眾進入臺北污水處理廠,廠內的大型機械運作聲、溫度、溼氣還有強烈的氣味,在行走的過程反覆地推壓著觀眾,這樣的狀態在眾人終於往上行走,打開第二扇門進入公園時,大口呼吸新鮮空氣成為觀眾最直覺的欲求。

    在行走過公園走入試演場內空間時,偌大的銀幕投射著叢林路徑的畫面,觀眾各自找尋一個角落窩著,此時觀眾剛剛不斷移動的身體像是消失,只剩下意識隨著影像中的女主角不斷在場景中移動,女主角在不斷的場景中轉移終於找到屬意的植物,將其挖起,畫面的最後停留在森林中的紅色水缸。接著銀幕後方的門打開,此時透出紅光的空間也宛如影片中的紅色水缸,觀眾走入其中可以發現不少影片中的元素出現在空間中,各式植物、持續播放的影像、真實的紅色水缸與Liam Morgan控制著紅藍光的旋轉燈光裝置。觀眾的身體重回了一種自主狀態,或移走探索空間,或於不同銀幕中聚精會神緊盯著畫面,或圍繞聆聽著張欣透過水缸、植物與控制器的聲響演出。在這個空間中,一切的事物都在一種持續不斷運轉的狀態,在這擁有許多植物盆栽的人造空間中,似乎自成一個體系運作。

    張欣提及這樣的內外空間移動安排,其實是來自於疫情狀態進行隔離時的感受,人失去了移動的自由,長時間地待在一個地方,缺乏環境對於感官上的刺激,好像也喪失了對於方位、對於自我與空間的定位認知。移動之於人們,不僅是一種身體上的行動,也是不斷感受自我與環境間的確認。

    回到現地與現世
    在演出的最後,空間中銀幕畫面內的女主角揹著植物到了河岸,空間的門再度打開,引路人帶著觀眾往外走去,穿越公園,來到了瞭望台,觀眾即可發現電影畫面中最後的景象,即是在此。

    走進污水處理廠,踏上公園,又再走入室內空間,最後走出來到河岸一旁,觀眾像是在演出中經歷了一場旅行,在內外之間、人造與自然間不斷穿梭,在這種不斷刺激觀眾感官的一個狀態下,林亭君以穴道來形容,像是帶著眾人到達每一個穴位進行感官刺激,擴大觀眾對於環境的意識,在自然已成為一種隱喻的當今,重思環境與人之間的關係。

    評審談作品

    充分運用迪化污水處理廠與臺北試演場的廣大空間,透過各個章節抽絲剝繭,探討「日月潭」與「水泥盒」扯上關係的脈絡。走出地下從屋頂進入排演場的乾淨空間,則呈現出具體而微的反烏托邦景觀。

    入圍理由

    充分運用迪化污水處理廠與臺北試演場的廣大空間,透過各個章節抽絲剝繭,探討「日月潭」與「水泥盒」扯上關係的脈絡。走出地下從屋頂進入排演場的乾淨空間,則呈現出具體而微的反烏托邦景觀。燈光、銀幕與盆栽營造的氣氛,以及觀眾離場後看到的淡水河景,都為此探討環境汙染與都市集體記憶之作,開啟了各種不同的想像。純放映部分的聲音與影像就已經魄力十足,張欣的現場演奏更令觀者驚豔。(主筆/黃大旺)

    Comment on the Fianlist

    Fully using the expansive spaces of the Dihua Sewage Treatment Plant and Taipei Backstage Pool, the work thoroughly explores the interrelated context of “Sun Moon Lake” and “concrete box” via individual chapters. Exiting the underground space and entering the clean space of Taipei Backstage Pool reveals a dystopian landscape in a microcosmic way. Both the atmosphere created with lighting, screens and potted plants as well as the view of Tamsui River unveiled to the audiences after they leave the venue unlock different imaginations about this work that explores environmental pollution and urban collective memory. Whereas the sound and image of the screening portion are already extremely captivating, the incorporation of Sheryl CHEUNG’s live music performance is more stunning. (Commentator / HUANG DaWang)