「大洪水」是世界上多個民族的共同傳說，沒有人知曉「大洪水」發生在哪個的渾沌之初的時代，這段經歷就像被收藏在人類的集體潛意識之中，似乎在各個民族之間分享著某種共時性。此計畫在「神話」、「意識」與「當代影像」之間捕捉某種相同的敘述特徵，並將之整合成一場夢境般的「意識狀」劇本，使用當代影像演繹古老神話中的各種形式與符號，企圖重新構築身處於當代的我們對世界的認知方法。
“Great flood” is a common myth shared by many races around the world. No one knows precisely when the great flood happened during the dawn of time. Stored in the collective subconscious of humankind, this mythic history marks a certain synchronicity shared by different races. This project explores and captures certain narrative features shared among “myth,” “consciousness” and “contemporary image” to integrate them into a dream-like script resembling “the state of consciousness.” Using contemporary image to interpret and represent varying forms and symbols in ancient myths, the exhibition attempts to reconstruct our contemporary way of perceiving the world.
劉玗，1985年生，其創作自2014年開始發展出一系列紀錄式田野的工作模式。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份，做為勾勒人類演進的過程。作品參考多種影像語彙的原形，從文字出版、紀實影像仿電影到類紀錄片的形式，大量現地的田調與文獻資料的搜集，也促使她重新編排這些語言的可能，從空間、歷史、影像、敘事各種零碎的片段，做一相互緊密連結、補敘的整合工程。
LIU Yu was born in 1985. Starting from 2014 onward, she has gradually developed in her practice a working methodology in the form of a series of field studies characterized by a documentary nature. She uses human viewpoints, changes of spatial attributes and how things are constantly being defined in systems to delineate the progression of humanity. Her work references the original forms of multiple image vocabularies, ranging from publication of writings, cinematic documentary to semi-documentary. The massive amount of field research and collection of literature propels her to re-arrange the possibilities of these vocabularies, enabling her to integrate interlinking and supplementing spatial, historical, imagerial and narrative fragments.
劉玗
劉玗
劉玗 、 吳思嶔
劉玗
吳思嶔
張幼欣 、 張祐豪
張幼欣、 李澂 、 泰興國小同學
吳峟賢
馮志銘
林文哲
林國峰
吳迺菲
章芷珩 、 陳書煌
洪建全基金會 / 覓計畫Project Seek
關鍵字
藝術家談作品
「大洪水」似乎是一種跨越民族的共同記憶，這樣透過言語描述所構築的事件，究竟是如何被建構？而透過這個事件所帶出的世界是什麼場景？在不同民族、語言間的其他共同意象又是為何？劉玗透過作品《假使敘述是一場洪水》試圖拆解古老神話中的敘事結構，回問這樣的敘事結構與變動狀態，是否可以成為思考當代世界觀的另外一種取徑？
採訪及文字整理｜馮馨
《創世紀》中的第一日，神說：「要有光」，於是有了光。神接連六日透過言說在混沌之中慢慢確立、創造世界，而在全球各地的創世神話，在不斷被言傳變異至今的紀錄中，254個民族、84種語言區域皆有記載「大洪水」的意象。「大洪水」似乎是一種跨越民族的共同記憶，這樣透過言語描述所構築的事件，究竟是如何被建構？而透過這個事件所帶出的世界是什麼場景？在不同民族、語言間的其他共同意象又是為何？劉玗透過作品《假使敘述是一場洪水》試圖拆解古老神話中的敘事結構，回問這樣的敘事結構與變動狀態，是否可以成為思考當代世界觀的另外一種取徑？
洪水流動的意象與建構
在劉玗的作品《假使敘事是一場洪水》中，「大洪水」既是敘事描述的主題之一，也是敘事在此作品中被運用、呈現的一種流動意象。在著手進行研究與收集神話故事、發展作品敘事腳本的過程中，劉玗發現這些神話有一種類似夢境的情境狀態，比起現實更貼近「意識」。這樣描述世界的方式，也反映了各民族對於理解自我及世界的觀點，於是劉玗收集各式神話，將其分析製作為一張宇宙秩序圖，試圖結構化各式神話間的意象與描述方式，並以這樣的結構做為作品發展的劇本。
劉玗選擇不同過往以影像直覺先行發展的創作方式，以上述的結構劇本與有太魯閣族與客家血統的打擊樂創作者張幼欣（Sayun Chang）進行聲音部分的合作。在這次的合作中，兩人共同創作了吟唱的段落，也在其中加入了許多原住民音樂中的「虛詞」元素，配合流暢的打擊樂形成作品的節奏，接著再利用這樣的節奏感，發展影像的敘事與編排。作品的影像不僅呈現於被投影的銀幕上，也同時以Mapping投影的方式結合銀幕前方的土偶造型裝置。
多重的意象與關係
劉玗研究神話中的世界觀時，也發現類似的生物形象同時出現在不同區域的神話內容中，例如蛇與鰻魚，在不同神話中牠們有些擁有相似的意涵，有些則意義迥異。因此，她將這些元素形象加以分類、融入土偶裝置的設計，用以建構一個世界場景。土偶的造型取自於挖掘考古時，剛出土文物難以辨識細節的形象，讓人僅能透過輪廓臆測其全形、功能、被創造出來的原因，在輪廓中投射多重想像。
《假使敘事是一場洪水》包含三個章節影像，第一章〈洪水來了〉主要處理大洪水於神話中的不同意象與敘事狀態，透過吟唱與口白的編排，呈現不同神話間的重複與變異。第二章〈洪水退了〉以快速的節奏描述多民族神話中人類的起源，特別是在臺灣許多部落文化中，當洪水淹沒大地之後，人與物如何重新建構這個世界？也因此，許多源起是透過人與物的結合而誕生人。在第一、二章中，僅有影像呈現於背後的投影幕，前方的土偶裝置則以剪影姿態與影像相疊。第三章〈人與生物的宇宙秩序圖〉，影像與土偶裝置連動，內容的發展來自於劉玗與林國峰老師共同擬定劇本，帶領苗栗泰興國小13位不同年級學生的工作坊。透過神話劇本進行表演與扮演。劉玗將工作坊過程的聲音剪輯成作品中的土偶對話，像是在微型世界中不斷編排與取樣，在共同與差異裡使不同的敘事並置，讓土偶與神話透過這樣的敘事節奏，產生連結。
以當代科技回應古老神話
劉玗試圖使用影像與聲音創造神話間的流動場景，並思考當代影像技術可以如何呼應古老神話中意識流動的質地。她透過使用3D建模、3D Mapping與粒子演算的影像技術呈現，例如第一章中不斷變化的洪水結構塊體，又或是以3D演算的影像粒子表現洪水、淤泥與大火中不斷變異的流動感，以及第三章透過Mapping技術，將各種元素材質拼貼於土偶之上，使其質感變化對應不同神話中的指稱，劉玗形容：「這就像是神拿著調色盤，沾著各色顏料不斷為土偶上色，透過描繪產生不同的敘述可能」，她也進一步思考活在當代世界的我們，是否仍具有這樣古老神話所描述的處境，我們是否能夠脫離一種不斷重演的敘事邏輯？
評審談作品
作品雖然以世界上許多原住民族都流傳的「洪水神話」作為出發點，但是並沒有囿限於僅僅只是引用、解釋的作法，而是對神話中的「敘事」概念做進一步的擴展，形成了足以對應當代世界的議題。
入圍理由
作品雖然以世界上許多原住民族都流傳的「洪水神話」作為出發點，但是並沒有囿限於僅僅只是引用、解釋的作法，而是對神話中的「敘事」概念做進一步的擴展，形成了足以對應當代世界的議題。在空間的處理上，雕塑、劇場舞台與錄像的交錯呈現，現實與魔幻之間的處理手法，精準地點出了神話、敘事與資訊社會的本質，成為本次展覽的一大亮點。（主筆／高俊宏）
Comment on the Finalist
Although the work mostly uses the “deluge myth” shared by many indigenous cultures as a starting point, the artist does not rest on the approach of simple allusion and explanation, but further expands the concept of “narrative” in the myth to formulate issues that adequately respond to the contemporary world. In terms of the spatial design, the exhibition interweaves sculpture, theatrical stage and video. The approach of amalgamating the real and the fantastic precisely pinpoints the nature of mythology, narrative and information society, which becomes a stunning feature of the exhibition. (Commentator / KAO Jun-Honn)
