由於科技的快速發展，冷冰冰的物件搭配的網路與軟體，好像有了自己的生命，於是我們逐漸從人的視角轉往物件，「人也是萬物之一」的意識似乎排山倒海而來，在現今螢幕佔據一切，漸漸取代真實的時代，劇場，這個由真人實物構成的表演環境，演員的表演狀態是否還有其不可取代性？當 Actor不再具有 Action 時，專業演員所具備的各種訓練還有沒有施展的可能？
《致深邃美麗的》除了探問人與物之間的本質是否有其差異外，也在試圖探問表演藝術的現場性。將表演者的肉體剝除，限縮在椅子上，留下感官以及目光，在空間中，所有的物件都會產生行動，唯獨演員不能行動，讓環境與之發生關係。物件時而騷擾，時而共鳴。藉此還原與觀眾的關係，與人的關係，得以看見一個純粹的人。
With the acceleration of technological developments, objects that were once cold and unresponsive seem to have a life of their own when coupled with the internet and software; hence we have shifted from human perspectives to that of objects. The idea that “humans are as insignificant as all things are in the universe” seems to come helter-skelter. In an era where the screen occupies everything, gradually replacing reality, are there elements in the status of an actor’s performance that cannot be superseded? When an actor no longer possesses action, do possibilities still exist for the actor to put their expertise into practice?
In addition to exploring differences that may exist between humans and objects, Enactor also attempts to interrogate the liveness of performance art. Confined to a chair, the performer is stripped of corporeality, leaving behind only the senses and the gaze. All objects within the space are able to produce action with the exception of the actor, allowing a relationship with the environment to develop. The objects are at times vexing, at times resonating. The relationship with the audience, the relationship with human beings, is thus restored; so that the unadulterated humanness can be seen.
梗劇場 Goon zone
梗，作為樹木分支的起點，延伸自己並更新自己從此而來。2008年起《張吉米的喜酒》作為創團作後，開始創作一系列觀演對調的演出作品。有小到一人一觀眾的摩托計程車演出《CYH-279》，大到與臺北藝穗節場次接近的節中節《第四屆臺北藝穗節》，也有探討老舊眷村的《空氣人形》。擅長以顛覆的創意打破制式劇場空間，發掘表演藝術的無限可能。
The “Goon” of Goon Zone is a rough transliteration of the Chinese character for “stem” – a point of origin for a tree branching out, extending and renewing itself. With Jimmi Zhang’s Wedding Banquet in 2008 as an establishing work, the theater group began a series of works that reversed the roles of audience and performer. In shows as one-performer-to-one-audience motorbike taxi performance in CYH-279, to shows as big as the festival-within-a-festival performance of The Fourth Taipei Fringe Festival, as well as explorations of dilapidated veterans’ villages in EXIsTence, the theater group is adept at transcending the limitations of the theater space through subversive creativity to excavate the boundless possibilities of performance art.
梗劇場
Fa、余佩真、吳立翔、陳雪甄、詹凱安、禤思敏
張忣米
吳怡瑱、曾彥婷
陳奕如
蔣韜
謝宗宜
鄭智源
林書瑜
牯嶺街小劇場
關鍵字
藝術家談作品
「目前科技影響了我們的生活，許多藝術作品都有大量科技跨域的演出，我想藉這部作品與它們對話。」
由於科技的快速發展，透過AI人工智慧，冷冰冰的物件搭配網路與軟體，好像也有了自己的生命，於是我們逐漸從人的視角轉往物件，「人也是萬物之一」的意識似乎排山倒海而來。在現今螢幕佔據一切，漸漸取代真實的時代，劇場，這個由真人實物構成的表演環境，演員的表演狀態是否還有其不可取代性？當Actor不再具有 Action 時，專業演員所具備的各種訓練還有沒有施展的可能？
導演張忣米在《致深邃美麗的》這齣作品裡，大膽提出了這樣的設問。
舞台上，只有演員無法行動
張忣米記得，某次去觀賞一個內部演出，開演時間已經開始，五位演員已坐在在台上等待某個人講話，但場上就是沒人有動作，以致於五個人持續坐著，但這樣的狀態下演員看起來卻是不斷地變化，吸引了他的目光。他喜歡這種不經意而流露出來的狀態，這是現場才能體會的奇妙感，因而他想要透過演出，重現這次的經驗，除了探問人與物之間的本質是否有其差異外，也試圖探問表演藝術的現場性。
「劇場唯一需要的就是演員，但現在有VR等各種高科技視覺軟體，演員真的還有存在的必要嗎？」於是他決定將表演者的肉體剝除，限縮在椅子上，只留下感官以及目光。在空間中，所有的物件都會產生行動，唯獨演員不能行動，物件時而騷擾，時而共鳴，而觀眾僅能藉由演員的目光，去感知演員的狀態。
張忣米說，這樣的演出既是獨腳戲，也是眾人群戲，因此相當考驗演員。他們敲定六位臺灣當代不同屬性的劇場演員，並於每場選出四名，作為不同的組合，並在場上加入一位假人端坐其中，藉此對照活人與物件的關係，空間中只有演員與觀眾處於幾乎不動的狀態。「這樣的戲看似簡單，其實不容易，只剩下五官和呼吸的演員們，要如何吸引觀眾的目光？」
舞台下，觀眾屏息以待
《致深邃美麗的》以「創世記」以及「啟示錄」部分章節作為時間與空間的文本構想，創造一個微縮宇宙，讓觀眾看見這世界的創初與消亡，演員與觀眾扮演著其中的人們，經歷所有的一切。而在形式上，則以身體現象學作為概念貫穿；藉由不同領域的專業創作者，將整個劇場空間的裝置、光線、音響作為發動，包含加速的時鐘，藉此讓觀眾意識時間本身是否也是物件，進而創造出一段不存在的時間。
有趣的是，由於演員必須在台上維持四十幾分鐘動也不動，因此任何在台上的風吹草動，反而更凝聚觀眾的注意力，期待演員們有所反應。例如偶爾響起的電話鈴聲、從天而降的票券、賣力清潔的掃地機器人、忽然打開的電視購物頻道，還有水缸裡的黃色小鴨，在演員們長長的沈默中，所有細微的動作和聲響都顯得無比巨大和珍貴。
演員圈圈說，在台上的四十分鐘裡，其實她腦內的情感一直在流動，並且不斷思考：「我在不能動的狀態，如何讓觀眾感受我的存在？」、「我到底存在於什麼空間？」、「我是物件的一部份嗎？」、「我的目光該掃過觀眾還是要對上眼？」舞台和觀眾席像是兩個世界，演出結束後，她反而希望能在台上再待久一點，再多體會一些存在於空間的感受。
舞台後，演員的本質是什麼
張忣米認為，由於演員無法使用肉體與聲音製造幻覺，於是各自發展出不同的身體樣貌與狀態，每場演出就像是一個個分散的器官，藉由觀眾組合成一個完整的身體。除了考驗演員外，這個作品刻意選擇在兩週內超過500場次的臺北藝穗節，在高速替換更迭的現代娛樂感官中，當觀眾獲得了一部分的感官經驗時，又該如何觀看自身的身體？
「目前科技影響了我們的生活，許多藝術作品都有大量科技跨域的演出，我想藉這部作品與它們對話。」張忣米說，他刻意將《致深邃美麗的》英文劇名取為「Enactor」，既是強調一個演員的本質，也讓所有創作者重新思考人之所以為人的無可取代性。
那麼，關於他一開始的大膽設問，到底答案是什麼呢？
「演員是無法被取代的！」張忣米很肯定的說。
評審談作品
這是一個自信滿滿的大膽實驗，實驗結果證明內在飽滿的創作，即便沒有劇情沒有走位沒有台詞，依然能夠深刻撞擊觀眾的心靈。
入圍理由
這是個介於行為藝術與戲劇之間的演出。五十分鐘左右，四個演員與一個塑膠模特只是靜靜坐著面對觀眾，全程沒有走位與台詞，只有深邃的神情與環繞著他們的聲響，聲音從天災地變嬗遞到日常偶發的家電聲響，喧囂與寂靜拉出極大張力，而演員外在不動的限制，逼使他們內在必須更加飽滿才不致空掉，因之細膩的內心戲透過狀似不變的神情汩汩流出，竟全程沒有冷場。這是一個自信滿滿的大膽實驗，實驗結果證明內在飽滿的創作，即便沒有劇情沒有走位沒有台詞，依然能夠深刻撞擊觀眾的心靈。(主筆／林靖傑)
Comments on the finalist artworks
This is a work posited between performance art and theatre. For about fifty minutes, the four performers and a mannequin were just quietly facing the audience. There were no movement and lines, just intense facial expressions and sounds the performers were immersed in. From the sounds of disasters to occasional sounds from home appliances, noises and silence create a sense of dramatic tension. On the other hand, the performers’ stillness forced them to fill themselves with a fuller interiority to counter possible hollowness. Feelings and emotions overflew through their delicate performance and seemingly unchanging looks, which sustained the intensity of the entire performance.This was a bold experiment that showed incredible confidence; and the result proved the fact that a work, rich in its delineation of the inner power, could still create a profound impact on the audience’s mind, even without plots, movement and lines. (Commentator: LIN Jing-Jie)
