《死死免了米》劇本原名為《姊姊的守護者》，此劇本入圍2015 年台灣文學獎創作類劇本獎最終決選。劇情核心圍繞著窩居於地下室的一家三口，長期臥床的阿嬤、意外而下半身癱瘓的姊姊、中輟失學的年輕妹妹，猶如劇作家貝克特的《終局》般，語言即是牢籠。編劇陳巧蓉打造出一個台灣本土的家庭苦牢，劇中的女性角色們，各自背負著不同的弱勢處境。
劇中這些女人的命運可能被翻轉嗎？在這樣的「社會底層下」生存的人，會不會仍舊是一連串的悲傷輪迴，無法有重生的一天？他們是如此的真實，如同社會上的我們，都是這樣的千瘡百孔。劇本就像是個鏡子，隱隱約約看到了社會的樣貌、生活的切片，以及人們面對生命茫然的選擇、對家人矛盾的愛，以及在衝突之下的自我茁壯。
Originally titled Big Sister’s Guardian Angel, Shih-Shih Mien Liao Mi was shortlisted as a finalist in the 2015 Taiwan Literary Award Creative Script-Writing category. The story of the play centers around a family of three living in a basement: with a bedridden grandmother, an older sister who is a paraplegic from an accident, and a younger sister who has dropped out of school. Language becomes a cage as in Endgame by Samuel Beckett. Playwright Chiao-jung Chen creates an ersatz prison in a Taiwanese family where the female characters each shoulder a vulnerable disadvantage.
Can the fate of the female characters in the play be overturned? Are those who survive at the lowest strata of society doomed to a cyclical chain of tragedies without possibilities for a fresh start? Full of scars and wounds like those of us in society, these characters are true to life. The script is like a mirror in through which we can faintly make out the image of society, a slice of life, and the life choices people make when at a loss, their paradoxical love for family, and our growing strength in the midst of conflict.
娩娩工作室 Myan Myan Studio
娩娩工作室成立於2014 年，團長為賴玟君，藝術總監為林唐聿。劇團成員大都為女性，以陰性書寫創作為力量，觸碰議題多從女性、社會事實出發，從女性的感知到身體到心靈層面尋找創作靈感與題材，企圖理解、解析、混淆「女」「性」與生俱來的陰性力量，從女人的自身身份出發，試圖從充滿疼痛的感知來創作。賦予新生命如同創造新作品；我們分娩出一個個作品，愛它們如同新生兒般冀盼。
Myan Myan Studio was established in 2014, with LAI Wen Chun at the helm and LIN Tang-Yu as artistic director. The majority of members in the troupe are women, empowered by feminist writing. Many of the issues touched upon are based on women’s social realities. In an attempt to comprehend and to dissect female sexuality, as well as the implicit power of the feminine, they use the self-identity of womanness as a starting point; they seek inspiration and subject matter from a female perspective, elevated to the corporeal and spiritual levels, and attempt to create from a painful sensory perception. Creating a new work is like giving new life: we give birth to one work after another and love them with the same sense of anticipation as toward a newborn baby.
洪千涵
陳巧蓉
林唐聿
胡祐銘
孫唯真
賴季亭
鄭烜勛
魏匡正
周莉婷
陳玟良
吳思嫻
Wang,Ting-Ting
張芝維
林頎姍
蔡郁賦
秦大悲
林子堯
林唐聿、林子堯
陳奕君、周韻軒
羅彣琳
黃采儀、黃迪揚、賴玟君、朱家儀、胡書綿、胡祐銘
文山劇場
關鍵字
藝術家談作品
這是個女性議題的原創作品，不僅想呈現給觀眾，更是娩娩對自己的一封家書。
《死死免了米》是娩娩工作室成立3年來首次中型製作演出，它是劇作家陳巧蓉2015年台灣文學獎創作類劇本獎入圍作品《姊姊的守護者》，並邀請甫獲神奈川海鷗短劇祭最佳導演獎的洪千涵擔任導演。劇情核心圍繞著窩居於地下室的一家三口，長期臥床的阿嬤、意外而下半身癱瘓的姊姊、中輟失學的年輕妹妹，猶如劇作家貝克特的《終局》般，語言即是牢籠，她們各懷著彼此無法理解的愛生活著，且在生活中引發劇烈摩擦。
這就是我們要做的戲
「這是我們第一次與劇團以外的導演及編劇合作，讓劇團在創作上的風格以及呈現方式有了很不同的嘗試，也開啟了更多創作可能。」團長賴玟君說，初遇此劇本時，很明確的感受到——「這就是我們要做的戲」。
《死死免了米》是個寫實描繪弱勢家庭底層生活的故事，離我們又近又遠，觸及隔代教養、弱勢家庭、社會福利、社工關懷和外籍勞工等沈重議題，重點從女性角色、女性觀點為主體，算是台灣少數的劇本架構與切入點。
創團至今，娩娩的作品核心始終圍繞著「女性」為創作出發點。此次編劇陳巧蓉則以現實困境，打造出一個台灣本土的家庭苦牢，劇中的女性角色們，各自背負著不同的弱勢處境。賴玟君說，這是個女性議題的原創作品，不僅想呈現給觀眾，更是娩娩對自己的一封家書。「以往我們選擇邊緣化或冷門的議題，這次首度切入台灣近代的社會問題，挑戰性更大。」
將寫實轉化為意象
導演洪千涵不諱言，第一次看完劇本的時候，需要深深吸一口氣，再把氣吐出來。面對如此真實的人生，該如何陳述這樣一個故事？沒有誇張煽情，而是娓娓道來？
首先在舞台呈現上，洪千涵選擇了極簡的手法，12個抽風扇隱喻著地下室的場景，馬路邊的車流聲、日光燈的閃爍聲、金屬助行器及塑膠地墊上的腳步聲，簡單構築出視覺和聽覺的壓力感。兩張病床，對應著阿嬤、姊姊和妹妹的關係，藉由角色對位和空間轉移，企圖切出魔幻寫實的觀感。
「劇本中有些衝擊寫實的部份，我們會用另一種新的表演語彙，將它轉化為意象形式。」例如姊姊想把阿嬤掐死這一幕，在大家的腦力激盪下，反而是以轉動病床頭尾兩側兩個病床的方式，讓阿嬤彷彿在忍受酷刑一般死去，充分呈現阿嬤與姐姐的心理狀態。另一幕描寫姊姊看A片自慰的情節，並不直接赤裸裸演出，而是藉由社工手中筆電所放映的A片，錯位對照反映出姊姊的情慾與情感。
創作，必須關心社會
賴玟君說，《死死免了米》中的角色，多為弱勢族群甚至多重弱勢，劇團在處理議題的時候，勢必要小心不可淪為消費族群，而是溫柔地感受與傳達，因此不只是創作，也透過公益活動讓藝術與社會的連結更深。例如提供公益票券捐助婦女救援協會、勵馨基金會、One-Forty等機構；邀請台灣女性當代學者戴宇呈主持講座活動，從戲劇中關注當代弱勢女性困境，希望觀眾們看完演出後，真的能針對議題所探討的實際層面作出一點改變。
雖然是晦澀的議題，《死死免了米》卻不以暴力的方式，將痛苦灑在觀者面前，而像是張開溫暖的大手，平撫著生活中的傷痛。這齣戲已成為娩娩工作室未來創作上的一個新指標，也是一個非常重要的經驗。「我們希望能夠影響更多觀眾關注娩娩工作室的作品，還有我們一直以來希望能傳達的對於社會的一份關心和重視。」
評審談作品
一家三個女人，無路可出的社會真實縮影。
入圍理由
容易因劇名而被忽略，實則是一齣極撼動人心的演出。主題是沈重的長照議題，一個地下室，臥病的奶奶、失去雙腿的姊姊跟負責照顧的年輕妹妹。一家三個女人，無路可出的社會真實縮影。導演的場面調度、編劇真實自然又入木三分的劇情與口白、演員如同實境秀般貼近真實的功力、舞台設計的別具巧思、道具的高度有機性…這不僅是一個內容極具企圖的文本，也是一個在劇場美學各方面表現皆相當出眾的佳作。呼應當代議題，也繳出了可以跨越時間的藝術成績。(主筆／林靖傑)
Comments on the finalist artworks
It is easy to overlook the fact that this is a tremendously moving performance due to its title. The topic is the heart-sinking issue of long-term care. Set in a basement, the work is a realistic epitome of the society that provides no outlet for three women: a bed-ridden grandmother, an elder sister who has lost both legs, and a younger sister who is the chief care-giver. The excellence of the work can be found in the director’s handling of mise-en-scene, the playwright’s realistic, natural and insightful story and lines, the performers’ skills that seems to transform the performance into a reality show, the creativity in stage design, the highly organic quality of adaptive props, etc. This is not simply an extremely ambitious text but also a remarkable production in all aspects in terms of theatrical aesthetics. It responds to a contemporary issue while creating an artistic achievement that can stand the test of time. (Commentator: LIN Jing-Jie)
