人的主題一向人的主題一向是袁廣鳴創作的主軸,而「失格」則為本次展覽的重心。「失格」或「掉格」(drop frame)為剪接的術語。若電腦效能不好就會產生「掉格」的現象,這「掉格」現象會使影片的播放有「延遲」、「停頓」及不順暢的現象。「失格」除了「失去資格」之意外,另有上述技術層面之意含:「並未對原始的資料進行完整的再現。」
本次的數位攝影作品則為袁廣鳴定點拍攝台北鬧區的俯瞰圖,同一個景拍攝近300多張底片,利用每一張沒有人車的局部,再經由電腦以細心及耐力,如拼圖般完成一張完全看不出破綻的傳統攝影作品:一張繁榮的市區、午後的光線、店面都已開張的的情形下,沒有一輛車或人,甚至連停放的車輛都沒有,一個徹底寂靜卻又似乎正常運作的城市。
袁廣鳴
1965年生,畢業於國立藝術學院美術系,德國國立卡斯魯造型藝術學院媒體藝術學系碩士。現任台北藝術大學科技藝術研究所助理研究員。從事創作二十餘年,作品曾參加威尼斯雙年展、光州雙年展等歐美亞各大重要展覽。並曾獲雄獅美術新人獎、金穗獎、金帶獎與「數位藝術紀」評審特別獎等榮譽。重要作品包括《錯置與面對》、《難眠的理由》、《人間失格》等。是袁廣鳴創作的主軸,而「失格」則為本次展覽的重心。「失格」或「掉格」(drop frame)為剪接的術語。若電腦效能不好就會產生「掉格」的現象,這「掉格」現象會使影片的播放有「延遲」、「停頓」及不順暢的現象。「失格」除了「失去資格」之意外,另有上述技術層面之意含:「並未對原始的資料進行完整的再現。」
將傳統的媒體技術,發展出新的可能。
入圍理由
1. 此展覽可說是藝術家本年度另一件優秀作品《城市失格》的先趨概念;將傳統的媒體技術,發展出新的可能。
2. 《人間失格》最引人注目之處,在於將熟悉的城市帶向一個令人印象深刻的觀看介面。此觀看,不完全是感官的,而較涉及思想經驗與生活經驗。往昔圖像之有機語言模式不見了,藝術在此被以科技的、精準的後設,承載知識性理念。換言之,《人間失格》觸及理解範疇,高於感官感覺範疇。它是以新技術和新的觀看世界角度,引出新的藝術類型,從而鮮明地突出於整個年度的視覺藝術展覽中。