看得見的城市,看不見的人
第13屆
2015
年度入圍

此作概念始於2007年周書毅於台北國際藝術村的駐村創作《看得見的城市,人充滿空氣》。由這支曾經入圍第七屆台新藝術獎的舞作出發,與新世代設計群共同全新創作,嘗試讓劇場作品再次與當今社會對話。《看得見的城市,看不見的人》靈感來自於都市更新與時代快速變遷所造成的社會與人性的壓迫,藉由寫實與非寫實的城市錄像、光線、聲音、舞台空間及服裝的應用,挑戰將城市的真實空間感搬進劇場,企圖探尋「我們是用什麼樣的方式、什麼樣的速度生活著?」「有什麼樣的看不見的權力關係,隱藏在這個城市底下?」

 

周先生與舞者們 Shu-Yi & Dancers

由編舞家周書毅成立於2011年。目標以自己生長的環境為創作基地,作為身體美學的實驗場域,與舞者、合作藝術家們共同深耕臺灣舞蹈、文化領域。亦希冀透過每一個計畫,為藝術與社會搭建一個良好的媒介與溝通,經由舞蹈反映對社會的思考,提供另一個觀點看待週遭環境。

Founded by choreographer CHOU Shu-yi in 2011, the objective of the dance company is to create works based on the environment they grew up in, making it an experimental site of body aesthetics.  Chou collaborates with dancers and artists to cultivate the art of dance as well as the culture in Taiwan, hoping to create an ideal medium and communication between art and society through each individual project, and to provide an alternative perspective on viewing the environment through the contemplation on the society reflected in the dance. 

編舞
周書毅
舞者
林祐如、余彥芳、田孝慈、田懿葳、楊雅鈞、潘柏伶、江侑倫、王 甯、林修瑜 、洪佩瑜
音樂設計
王榆鈞
影像設計
林婉玉
燈光設計
莊知恆
服裝設計
楊妤德
舞台、技術指導
余瑞培
製作統籌
林家文
舞台監督
鄧湘庭
排練助理
張靜如
攝影
陳長志
平面設計
陳文德
2014
國家戲劇院

關鍵字

×8
  • 錄像
  • 舞蹈
  • 劇場
  • 城市
  • 群舞
  • 重複性

評審談作品

探詢藝術創作、人類生存與社會時代三者間的斷裂與無奈。

入圍理由 Reason for Nomination

《看得見的城市,看不見的人》透過綜整錄像、舞蹈、劇場舞台等藝術形式於一跨領域舞蹈作品中,以整齊劃一的舞台設計、重複性的肢體動作、陌生的城市影像、冷冽尖銳的機器聲響,表意當代社會中人們無奈與受壓迫的生活景況。作品創造出以抽象的城市與空無的社會作為背景,透過反覆且無感的身體,批判當代社會僵化的科層組織與結構;與此同時,探詢藝術創作、人類生存與社會時代三者間的斷裂與無奈。更顯著的是,舞者肢體動作的「空」與「重複性」深刻地表意了當代社會人民百般無奈、抑鬱的社會氛圍、沒有出口與沈重的生命姿態。提名觀察人 ─ 邱誌勇

Visible and Invisible is an interdisciplinary dance work that comprises video, dance, and theatrical art forms. A streamlined stage design, repetitive physical movements, images of an unfamiliar city, and harsh cold mechanical sounds depict a sense of ennui and pressurized living environments for contemporary city dwellers. The work constructs an abstract and empty society as its backdrop, and offers a critique of the rigid and bureaucratic structures of contemporary society through the repetitive and unfeeling body. At the same time, it explores the fragmentation and helplessness between artistic creativity, human survival, and the times and society. Notably, the “emptiness” and “repetition” in the dancers’ movements are a profound expression of the extreme despair and repressive social environment of people in contemporary society, as well as a life stance that is oppressive and inescapable. Nominator: Chih-Yung Aaron CHIU