第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 二分之一Q劇場

文字整理撰稿│盧家珍

二分之一Q劇場第七號實驗崑劇《亂紅》，挑戰經典傳奇《桃花扇》。透過鏡中人與男主角侯方域的相遇，虛實疊映間，那一朵朵扇底紅桃，竟折射出多重的隱喻。《亂紅》既是李香君「臉上桃花做紅雨兒飛落」的濺扇情節，亦是以「桃花亂落如紅雨」的漫天意象，點出侯方域心中的迷亂與糾纏，這也是身處亂世之人終身的徬徨！

另闢蹊徑 重新詮釋經典《桃花扇》

二分之一Q劇場擅於自傳統崑曲取材進行實驗演出，此次入圍作品《亂紅》，挑戰清初作家孔尚任的經典傳奇《桃花扇》。以往傳統演繹《桃花扇》時，大多僅摘取男女主角的愛情線，歌頌悲淒愛情與女性節操，但這次劇團卻另闢蹊徑，深入男主角侯方域的內心，透過崑曲與歌仔戲同台唱和，一窺亂世中的文人彷徨。

《桃花扇》與《長生殿》、《牡丹亭》並稱為明清三大傳奇，劇作家孔尚任描寫明末歌妓李香君與書生侯方域的愛情故事，同時也呈現了當時政局動蕩與派系結黨，並透過不圓滿的愛情，隱喻家國覆滅。其中最富戲劇性的一段，便是侯方域因受奸臣所害而拖累李香君，被逼得要下嫁他人，李香君憤而撞牆，血濺扇面。正因李香君的決絕太震撼，過去《桃花扇》的改編也多著墨於李香君的情操。

然而，《亂紅》卻將重心轉向侯方域，探討他有一身才情卻在亂世不得志，且遭小人陷害，甚至在明朝覆滅、清朝當政後還參與清朝的科舉，他的內心經歷什麼掙扎？

歌仔戲與崑曲 鏡中人與現實自我

在《亂紅》中，清朝的侯方域與明朝的侯方域兩個角色在台上相互詰問也各自表述，分別以歌仔戲與崑曲表現。劇中侯方域一分為二，明朝侯方域是留在回憶的當下，維持過去的樣貌；清朝侯方域是鏡中的形象，卻是真實的當下。整齣戲可說是「鏡中人的記憶」。鏡中人總是注視著侯方域，侯方域卻看不到他。當鏡中人跟侯方域說話，便成了侯的自言自語。「鏡中人」實際上是帶領侯方域回到過去的「說書人」，也代表侯方域的悔恨之心，以憤怒的聲音不斷責問他、對他冷嘲熱諷、逼他面對現實。

《亂紅》以崑曲為主軸，並史無前例地將台灣本土歌仔戲納入其中，藉由兩個劇種的差異性，隱喻入清之後，侯方域的自我已產生巨大的斷裂，遊走在時間的迷宮。然而，崑曲與歌仔戲的聲腔、語言、妝扮、表演質地皆有明顯的差異，《亂紅》一方面運用這些差異，突顯候方域在兩個朝代之間的隔閡與衝突，一方面又必須掌握崑曲與歌仔戲並置的和諧度，此番嘗試，不可不謂大膽。尤其崑曲藝術以精緻嚴謹著稱，歌仔戲做為一種「異質」介入，必須從角色、人物、音樂、表演、情節、空間各方面著手，深化二者的關係，才能找到對應的方式。

在眾多《桃花扇》的改編演出中，《亂紅》竟能以小搏大、另闢蹊徑，從男主角侯方域的心境切入，敘事手法多層，結合獨特的美學與劇場手法，創出《桃花扇》令人驚豔的最佳版本！

得獎理由

本作品建構出不同戲曲形式與其背後文化脈絡、傳統戲曲與現代表演藝術語彙、表演藝術與視覺藝術等多重框架之跨越與對話，達成了藝術形式與文本意義之間的相乘相加，既是一次完整、精良、卓越的藝術創作，而且呈現人性共通深層的自我認同或質疑，更呼應了當代台灣社會來自於長年政治、文化、歷史背景所造成獨特而複雜的時代處境。
二分之一Q劇場以獨立小劇場的製作條件，長期致力於拓展傳統崑曲現代的生命力，在舞台上展現史詩般的議題，其藝術實驗帶入了基進的前衛性，並成就細膩而成熟的劇場美學。  
決審團委員 ─ 陳郁秀、楊美英、米歇爾．費斯、凱洛琳達．迪奇、王景生、林志明、蔣伯欣、金宣廷、烏特‧梅塔‧鮑爾

入圍理由

透過對原著的挪移、剪接，《亂紅》賦予清人孔尚任《桃花扇》全新的主軸和生命。它所關切的，卻是倉惶失所、改朝換代中的知識分子的處境。因為悔恨和逃避，由明入清的侯方域的自我，斷裂為異時空、無法溝通的兩個部分。編導設計了虛擬的「鏡中人」，置入「歌仔戲」元素，讓這種隔閡和衝突，透過表演質地的異化爆發出來。這齣戲生動的寫照了臺灣島做為中國的「外界」，如何艱困而又不稍懈怠的承受漢文化的事實。它不僅提醒、挖掘了本地許多觀眾很真切的文化接受經驗，更投射了今天知識分子面對兩岸分裂的心靈困境。 觀察委員 ─ 林鶴宜