第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 創作社劇團

文字整理撰稿│盧家珍

乍看之下，你會以為《拉提琴》是齣音樂劇，再仔細一看，才發現是「冷伯」紀蔚然的最新劇作，在他的筆下，「拉提琴」其實意指「吹牛」、「說謊」，和想像中的浪漫完全不相干。藉著此劇，紀蔚然想述說的是台灣知識份子的無力與無奈……

誰在「拉提琴」？

外號劉三的中年知識份子，意外被牽扯進老友離奇的自殺事件，一夕之間，他在媒體前成為代表「台灣社會人心冷酷」的大罪人，並逐步揭露他那無感怨懟的婚姻、粉飾疏離的親情和永遠達不到的成就。面對挫敗的人生，他顯得既無能又無力，在疑似喝下防凍劑而昏迷之後，他在無聊科學家的引導下，一一揭開腦中長年累積並深深影響性格與行為的分裂記憶，然而凌亂錯置的繽紛奇境，究竟是真實還是夢境？這會讓他更清醒，或是更迷惘？

《拉提琴》為劇作家紀蔚然繼小說《私家偵探》後，睽違劇場5年的最新劇本，其犀利的言語機峰、深刻的社會反省，依然呈現在此劇中表露無遺。藉由研究員劉三的無用與空虛困境，紀蔚然想問一問：「知識份子發生了什麼事？」

紀蔚然表示，這齣劇的靈感是來自一部外國電影，劇中能通靈的男主角向女生告白時，看到鬼拉著提琴扮鬼臉嘲諷他說謊。紀蔚然認為，我們天天聽別人說自己、說家庭，說國家，然而，在聽者眼中，每位講者都像在「拉提琴」！而當聽者自己也有話要說的時候，他是否頓時也成了矯情小丑？在一個沒有大敘述、只有眾聲恣意狂飆的年代，是否大家都變成了「拉提琴」的小丑？值得省思。

穿梭在寫實與非寫實的黑色喜劇

曾以《嬉戲who-ga-sha-ga》榮獲第三屆台新藝術獎的紀蔚然，提到《拉提琴》時，半開玩笑又認真的說：「這是我寫過最好的劇本。」有別於以往，紀蔚然在《拉提琴》中，不再仰賴髒話，不再賦予語言絕對優勢，反而改變風格，於劇本中加入對音樂及影像的舞台指示，嘗試找回劇場特有的魔力。

在舞台上，紀蔚然試圖呈現一個人腦袋裡的景象，再現那無法被再現的意識，藉此了解高度仰賴科技的台灣人究竟在想些什麼。劇本刻意模糊寫實與非寫實的界線，運用了部分疏離手法，藉此處理「台灣」、「文化」、「認同」、「敘述」等等相互交織的議題。紀蔚然說，80年代以前，台灣知識分子因為言論管制而無法施展，80年代好容易有了社會運動可以大鳴大放，90年代之後卻又因為媒體亂象，造成整個社會膚淺、荒謬化，更讓知識分子倍感有心無力。

而首次與創作社合作的導演呂柏伸，將此黑色戲劇融入更豐富的元素，成功詮釋疏離但嘲諷、戲謔又嚴肅的文本。藉由日常生活中常見的影像媒介，包括電視、攝影機和iPad螢幕等穿插運用，凸顯現代人對媒體與科技的高度依賴，詮釋劇中所謂後感情年代知識分子的深層心靈圖像。此外，他流暢調度寫實與非寫實的場景，細膩處理人物之間的情感，也刻畫出現代知識分子深層的無奈。

入圍理由
紀蔚然是臺灣少數持續創作不輟的劇作家，多年來累積出「冷伯式」嬉笑怒罵語言風格，及不時揶揄時事、嘲諷人性的知識份子議論性格，其鮮明的個人風格與創作能量，在劇場界佔有重要的地位。經評審團反覆討論後認為，《拉提琴》在結構佈局及敘事策略上，有相當不俗的表現。偵探小說式的劇情推展下，剖開的是當代社會的混亂切面，並回溯整座島嶼的歷史 / 政治糾結，寓言今日人際 / 家庭關係的分崩裂解。劇情在真實與魔幻的邊緣推進，直到最後的大反轉，更強化了這場瘋狂的「當下」指涉。導演在尊重原著之精神下，整體處理節奏分明、手法流暢，全劇演員的表現及服裝、燈光、舞台、音樂等設計群，均有水準以上的表現，可以說是2012年臺灣現代戲劇，最傑出的「原創劇本」演出之一。觀察委員 ─ 謝東寧