第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 國立中正文化中心

文字整理撰稿│盧家珍

穿著10公斤的厚重羊毛衣，如何俐落地跳街舞？長達兩年籌製的台法跨國製作─《有機體》，匯集了不同領域的藝術家，將編織和街舞引進國家戲劇院，啟發了國內舞蹈界與廣大街舞族群一種新的思維。

織品與舞蹈的對話

充滿跨界色彩的《有機體》，是國立中正文化中心與法國卡菲舞團編舞家穆哈•莫蘇奇，以及台灣服裝設計師古又文共同製作，不但挑戰織品與舞蹈間的對話關係，也挑戰街舞與現代舞的界線。

在法國，20多年前街舞便已從街頭走進劇院，具有街舞及武術背景的編舞家莫蘇奇，成為這陣風潮中重要的舵手之一，而由他所成立的卡菲舞團，也是法國頗具代表性的舞團。莫蘇奇的作品時常關注於身體與舞台物件的關係，4年前，莫蘇奇在台北市立美術館看到了古又文的服裝雕塑展，啟發他以「編織」為主題的靈感，指名要請古又文擔任舞作的服裝設計。

莫蘇奇認為，「編舞」和「編織」其實有著相似的靈魂，而古又文的衣服有一種奇異的生長感，彷彿是有機生長的織品，因此他在《有機體》中讓「編舞」與「編織」的靈魂相遇，要舞者穿上古又文仿若雕塑品的毛料織品，手腳表現扭轉，看起來就像織針與編織器的穿梭律動，在舞台設計與編舞語彙中，不斷重現「編織」的主題。

古又文說，《有機體》的服裝以毛衣、圍巾等元素為主，打破街舞以棒球帽、寬鬆衣服的刻板印象。「起初我以人造纖維創造快乾好洗的服裝，但是莫蘇奇卻堅持一定要用羊毛！」羊毛服最重可達10公斤，古又文曾勸莫蘇奇不要讓舞者穿這麼重的衣服跳舞，但莫蘇奇卻認為，編織是他的靈感來源，繁複服裝給身體動作的限制，反而促使了身體節奏的新發展，舞者在台上機械式的動作，正足以呈現編織的效果。

東西方跨界的新舞蹈語彙

明白了莫蘇奇的心意之後，古又文便為不同的動作質感，打造了各式全新服裝，舞蹈從高動能動作演變到緩慢詩意，服裝上也配合著從展現線條的緊身衣，演變到奇異複雜的毛料針織。莫蘇奇除了邀請長期合作對象，如舞台設計勒布雷東(Benjamin Lebreton)、燈光設計尤安•提弗利(Yoann Tivoli)，更邀請毛料物件專家貝爾東(Elisabeth Berthon)加入設計陣容。整個舞台延續黑白灰的色調，佈滿或纏或解的流蘇簾幕，以及巨型毛料織品，呼應舞作對「編織」的歌詠。

此外，莫蘇奇為《有機體》親選5位混合街舞與他類舞蹈訓練背景的法國舞者，以及5位科班出身的新生代台灣現代舞舞者，以長時間的排練磨合不同訓練背景的身體，以超越「街舞」與「現代舞」的隔閡。

而為了尋找一種穿越東方與西方的風格，莫蘇奇邀請長期合作對象AS’N擔任音樂設計。AS’N與旅法台灣擊樂家楊怡萍、法國德布西弦樂四重奏的比翁（Fabrice Bihan）、拉莫特（Dorian Lamotte）共同譜寫並錄製了了多首引人入勝的新曲，長達近50分鐘，以弦樂及打擊樂為基調，帶出多變的旋律及豐富的表情。

《有機體》透過東西方的跨界合作，企圖發展新的身體語彙，並帶領各地的觀眾，踏足未知的領域。2012年於台灣國際藝術節的完美首演後，並於法國展開密集巡演行程，獲得許多國際媒體佳評與歐洲各地觀眾的喜愛。

入圍理由

首創以編織為舞作的中心概念，並將街舞與現代舞恣意縫綴，讓舞者化身為織針，尤其是在街頭舞者和學院派舞者的交手過程中，不斷呈現嘻哈與肅然交集的畫面，儼然鬆緊織線間的拉扯關係，牽引出意象立體卻又無從捉摸的舞形織物。這個由兩廳院製作，委託法國編舞家擔任藝術總監暨編舞，以古又文的編織作品為軸，輔以多元風格的音樂與折射如絲的光影，將街頭活動搬上鏡框式舞台，由臺法兩國的舞者合演的作品，挑戰跨國與跨界的極致張力。 觀察委員 ─ 戴君安