第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 臺北市立國樂團

文字整理撰稿│盧家珍 

生於1923年的作曲家周文中與貝聿銘、趙無極共享華人藝術三傑之美譽，他在32歲時便以《花落知多少》一曲崛起於50年代的美國，成名之後卻不志得意滿，在吸收西方創新作曲技巧之餘，更沈潛十年研究東方文化的精粹，成就其寬廣深厚的作曲風格。《TCO反景入深林─向周文中致敬I–II》正是向這位90歲大師終生孜孜矻矻專一於作曲志業的精神，獻上最高的敬意。

向周文中致敬Ｉ─文化匯流

此次音樂會由臺北市立國樂團委託亞青樂集製作，策劃人即是作曲家潘世姬教授。潘世姬表示，「反景入深林」代表一抹熹微的光亮，帶給幽暗的林間一絲暖意，周文中教授便是在無盡的創作深林中，找到開啟微弱光亮的契機，並執著耕耘近一世紀，因此，音樂會便以「反景入深林」為標題，象徵周文中教授屹立不搖的堅定精神，在幽暗無邊的藝術宇宙中，成為一道曙光，即使微弱，即使孤寂，卻不減其風骨，不滅其風采。

「反景入深林」系列音樂會共有兩場，第一場以文化匯流的態度，進行歐洲、亞洲及北美洲地區青年作曲家與國樂團的交流，提供一個彼此觀摩的當代國樂創作舞台。邀請周文中教授擔任客席作曲家，帶領六位分別來自台灣、中國、日本、美國、瑞士的青年作曲家譜寫全新的國樂室內樂創作。包括台灣的趙菁文與陳玠如、中國的王璐、日本的中野浩二、美國的Anthony Cheung與瑞士的Dominique Schafer。這六位創作新聲，除了皆擁有博士學位以外，各個獲獎無數，甚為一時之選。

潘世姬表示，周文中教授同時也是位教育家，對於人才培育十分專注，尤其希望年輕作曲家不要隨波逐流，要在文化中找到創作答案，他自己更是以身作則，成為亞洲前輩作曲家碩果僅存的「活典範」！

向周文中致敬II ─同一作品三種面貌

第二場音樂會中，周文中教授便以自己的作品，親身示範了自己的創作態度。他將同一個作品《蒼松》，成功轉化為三種不同文化背景的面貌，呈現前所未有的創舉！

同一個作品如何成功轉化為三種面貌？潘世姬表示，周文中教授最初的版本《誦松》是為美國作曲家卡特 (Elliott Carter) 百歲祝壽而寫的西方樂器六重奏；《蒼松》是為韓國國寶級伽倻琴演奏家李智英而寫的獨奏版本，而此次由台北市國樂團委託而寫的《絲竹蒼松》，則是以絲竹樂版本世界首演。

周文中將《蒼松》的音樂內容轉化至三個不同文化背景、不同音樂形式與樂種之中。從傳統的韓國樂器，到現代的西洋樂器，乃至中國樂器，以樂器屬性為依歸，進行「再創作」與「再更生」。周教授試著在三個作品裡異中求同，同中存異，保留其個人的東西融合美學大觀，並兼具發揮樂器各項特色，最後形塑出截然不同的音響風貌。而《蒼松》的最新版本——寫給中國樂器，也是周文中近70年創作生涯以來的第一個國樂作品，台北市立國樂團也成為第一個委託創作與演出的團體。

「我們正處於開創音樂新世界秩序的交界點，這是一次不偏重西方或東方的世界性文藝復興。來自歐洲、亞洲及其他地區的音樂正匯流成一股主流。」走過近一世紀的周文中教授，以這句話表現他對音樂創作的洞察。

入圍理由

「反景入深林」系列音樂會，集結了六位充滿活力且具代表性的年輕作曲家們，用各自擅長的音樂創作語言，向當代華人作曲大師周文中致敬。這些多樣性的創作正好反映出了周文中老師長達一甲子的音樂風格－勇於創新突破、融合文化差異。而此系列音樂會的最高潮，來自於周文中作品《蒼松》的三部曲發表，以同一個主題為本，創作出屬於西方的、韓國的，以及中國民族風味的音樂。作曲家不但充分掌握各種樂器及編制上的特色，音樂表現也完全滲透不同文化的底層精神，從而成就了一場令人難忘且經典的演出。觀察委員─孫家璁