第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 國家交響樂團

文字整理撰稿│盧家珍

國家交響樂團（NSO）從交響樂、室內樂到歌劇，是一自信、精銳，有文化意識的台灣藝術代表團隊。在現任音樂總監呂紹嘉擘劃下，NSO循著既有基礎，本著「精緻、深刻、悸動」的信念，琢磨出樂團多變細膩的音色與深刻撼人的音樂表現。不僅致力於鞏固精鍊古典經典名作，並積極拓展演奏近代管絃樂作品的能力，同時持續推動國人管弦樂創作之演出與錄音。2012/13樂季中，樂團便為作曲家李元貞、洪崇焜和駐團作曲家Christian Jost的新作品進行世界首演，此次NSO《心靈聖詠》即以洪崇焜新作《Vox Naturae》開啟序幕。

找尋超越文化藩籬的聲音

洪崇焜表示，作曲技巧與理論是來自西方，因此如何在西方的框架下找到文化認同，是東方作曲家常面臨的問題。他曾刻意使用東方素材作曲，但心裡其實也在思考，是否有可能找到另一種超脫文化藩籬的聲音？人們不需要經過學習或文化洗禮即可聆賞，就像白居易的詩老少咸宜一樣，真誠地表達自己的情感。最後，洪崇焜在自然界裡找到答案。

此次的作品《Vox Naturae》原是洪崇焜的一首管絃樂與人聲作品《Vox》之一部分，標題「vox」即是拉丁文的「voice」，而「Vox Naturae」則指大自然的聲音。洪崇焜的靈感來自老子，老子認為體內運氣可以帶起共鳴，而口的發聲是因為氣流的作用，既然天地之間氣流充斥，天地之間何嘗不能被視為一個可以發聲的氣振體（aerophone）？莊子更進一步依循這個「氣振」的比擬，區隔出三種不同自然聲響：「人籟」、「地籟」與「天籟」。

洪崇焜說，《Vox》一曲最初的構想即是試圖將這三「籟」共冶於一爐，表現三者之間的交感與應和。《Vox Naturae》為「天地之籟」，試圖以管絃樂來表現天地之間「激氣」而成的無窮音聲變化。「這樣的聲音是可以被眾人所了解的，就像風聲、雨聲，它們是人類的共同經驗，超越文化的藩籬。」

挑戰顛覆西方音樂文明

除了在取材上跨越文化思考之外，洪崇焜也刻意以交響樂團顛覆西方音樂文明。洪崇焜笑道：「這就是師夷之長以制夷吧！」洪崇焜運用大量的噪音，並要求樂手以不尋常的方式演奏，挑戰西方自古以來的音樂美學。

例如洪崇焜將直笛拆解，再裝上玩具吹嘴，改製成一支怪異的短笛，吹出來的聲音完全無法用西方音律來辨認。喝過的牛奶空瓶也可以成為樂器，對著瓶口吹出的氣聲，就是洪崇焜想要的聲音。此外，豎琴的音故意調不準，絃樂也不是照正常方式演奏，洪崇焜要求樂手不要將弓拉在絃上，而是拉在琴身或琴橋上，發出氣一般的磨擦聲，當所有樂手一起演奏時，所產生的音效就很驚人了。

「這首曲子的道具很多，我還得一一用文字記在譜上。」洪崇焜說，正因不按牌理出牌，所以練習起來很辛苦，必須一步步教團員執行他的想法。「很感謝國家交響樂團能演出這部作品，他們能在短時間內練成，我覺得非常了不起。」

音樂家需要舞台，作曲家同樣也需要舞台，好的作品若不能透過演奏，將永遠無法呈現於世人面前。台灣有許多優秀的作曲家，為了讓他們的作品能夠被大家認識和欣賞，NSO將持續以「珍視傳統、持續創新」的精神繼續為台灣作曲家創造發聲機會，期望透過演奏，傳達國人作品的聲音，並為台灣音樂文化累積共同的藝術資產。

入圍理由

《心靈聖詠》以首演曲目Vox Naturae作為音樂會開場，引起觀眾的矚目與迴響。台灣中生代作曲家洪崇焜跳脫傳統美學的窠臼，讓既有的演奏手法、和聲、節奏以及音色等概念完全顛覆；經過探究與粹取，為樂團開創了新的聲音，也拓增了一般人對於音樂的定義。透過短短十分鐘的樂曲，大膽地向「音樂」這個名詞所產生的可能性，提出了全然不同的闡釋。觀察委員 ─ 李秋玫