第九屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 姚淑芬與世紀當代舞團

編撰│盧家珍
 

由新銳編舞家姚淑芬創立於2000年的世紀當代舞團，一向以「行動藝術」為主要辨識特質，無論是《孵夢》系列中，舞者們像特技團在彈簧床墊上彈跳穿梭；或是《一腳翻天》中，舞者們踢球似的足球舞蹈，在在顯示姚淑芬不按牌理出牌的生猛創意。然而在舞團十週年之際，姚淑芬卻一反常態的以著名的芭蕾舞劇音樂《春之祭》編創作品，並且不怕死的帶著一群年輕舞者往國家戲劇院衝，令好友們驚愕不已。

以挑戰史特拉汶斯基為十週年儀式

《春之祭》是俄羅斯作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的代表作與成名作，內容敘述一群長老觀看少女跳舞至死亡的儀式獻給春神的經過，該腳本後來遺失，只剩下管弦樂總譜。全曲共分兩幕十四個段落。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭獻》由六個舞曲組成。兩幕都是從慢速的序奏出發，而最後以狂亂、高潮式的舞曲作結束。

這齣舞劇於1913年在巴黎首演時，因為過於前衛刺激的音樂，而使得觀眾大喊：「快停下來、不要演了！」現場兩方迥異觀點的觀眾竟然打起群架，發生嚴重的暴動，沒想到日後卻成為現代音樂的濫觴，史特拉汶斯基也被封為現代音樂之父。現在的《春之祭》，已經成為世界各大舞團發展到某個階段必定要挑戰的一個重要舞碼，作為超越風格的起始點，而世紀當代舞團也在十歲生日時，選擇這首曲子作為成長的儀式。

「史特拉汶斯基的音樂雖然是一百年前的作品了，但是現在聽起來還是很前衛！」姚淑芬說。在編創《春之祭》前，她已久聞史氏風格之繁複激烈，因此先以大師的另一曲《婚禮》作為試金石，她笑道：「若是這首曲子做不成，那《春之祭》也甭想挑戰了！」於是，舞團十週年的演出《婚禮／春之祭》就這樣一點一滴成形。

從畫作與音樂延伸想像的《婚禮》

史特拉汶斯基於1923年創作的《婚禮》即將百年，姚淑芬從音樂中感受到古典延續至現代透明化的概念，希望作品整體呈現在無色無味的中度空間，就像一個集結所有藝術表達的大宇宙，引力在幕與幕之間的透明氣旋裡，星塵引爆，而人們只能引領、轉頭或回旋，就像在婚姻的無重力中，人們只是一個無能無力的癱瘓者，在古典音樂的嚴肅思考中被評判。

舞台上，舞者們用截然不同的肢體語彙，演繹這支改編自史特拉汶斯基清唱劇的舞，從畫家王攀元的作品延伸，舞台上四散著白紙，在舞者腳下逐漸撕裂、糾結，投影幕上，王攀元畫作中的一枚太陽或月亮孤懸，激起許多人的想像與感動。對許多人來說，姚淑芬變了，從悠遊於跨界、創意的概念組合原創，重新回到舞蹈的起點，跟身體工作。

「這次演出單純以舞蹈呈現，實在是因為史特拉汶斯基的音樂太複雜，我沒有心力去處理其他元素，哈哈！」姚淑芬笑道：「很多人看了舞覺得不習慣，他們看慣了結合多種肢體創意或跨界元素的姚淑芬，所以看到這次純粹舞蹈的表現時，都忍不住大叫：姚淑芬不見了！姚淑芬去哪裡了？其實對我而言，這也是另一個面向的我。」但也有許多人在驚豔之餘，開始期待這樣的作品概念能衍生成一個巨大的舞蹈靈魂，或是發展為世紀當代舞團今後的根基式作品。

《春之祭》探索情慾歷程

相較於《婚禮》，史特拉汶斯基的《春之祭》更像是一頭怪獸！它的龐大與繁複遠遠超過姚淑芬的想像，旋律與節奏變化無常，一會兒三拍，一會兒四拍，每每只是聽音樂，就令舞者們幾乎崩潰。

為了避免受其他編舞家的影響，姚淑芬刻意拒看任何版本的《春之祭》，以自身感受出發。姚淑芬勇敢的從音樂原意中，回看自身對情慾的探索歷程，檢視自己的情慾流轉，將它轉化為關乎情慾性的動作語言，成為冷調性的唯美情境，藉此質疑著情慾在兩性間權利關係置換時，究竟是情感交融後的昇華？抑或是一塲無辜祭禮的開始？

「《春之祭》闡述的是以死亡的獻祭來換取大地萬物的誕生，面對如此壯闊的主題，不單是編舞家的自我超越與挑戰，也是所有舞者同心協力的過程。」姚淑芬說，《春之祭》的創作不但令她身心都緊繃至極點，和她一起工作的舞者們也歷經從未有過的痛苦試煉！姚淑芬必須帶著這群涉世未深的年輕舞者們擺脫與生俱來的羞恥感，探索自身情慾和感官，進而表現為肢體語言，加上長期音感與舞蹈頻率的嚴格訓練，她與舞者之間反覆溝通、拉扯、思考、挫折，終於衍生出極具震撼力的深度作品。

序曲由黑夜反覆的呼喚出地獄式的復生，在《春之祭》中，姚淑芬僅挑選了幾幅王攀元的樹枝和水墨畫作，黑白色調，象徵大地甦醒、春情勃發。整場演出動用了三十幾名舞者，除了專業的十二位舞者外，還包括了非舞者的大人和小孩，在這充滿儀式色彩的演出中，代表了人性回歸原點。情、慾、性三者關連的生與死，陰與陽，愛與恨，柔靜與暴烈，恰恰反應於每一舞者的舞姿，像原始叢林中的藤蔓，錯綜複雜的交纏著。

「這是一段痛苦但卻很有成就感的過程！」姚淑芬說，無論上半場的《婚禮》或下半場的《春之祭》，兩者都是史特拉汶斯基的音樂儀式，也是世紀當代舞團的十周年儀式，不但慶賀舞團的成長，更是所有觀眾的一次豐收。期待十載之後，姚淑芬會帶領世紀當代舞團往更深的境界走，展現旺盛生命力與無限可能。

入圍理由

結合國家文藝獎得主王攀元畫作投影、史特拉文斯基同名音樂，編舞者姚淑芬運用扭曲變形的人體姿態以及劈砍拉扯的動作元素，塑造出枯槁崩裂的超現實舞蹈意境。編舞、服裝/化妝與舞台設計烘托創作主題，展現脆弱人體內部深藏的性慾以及社會外在環境的制約。舞者台風穩健、演出具有職業水準，詮釋出曠男怨女的無盡追尋與羈絆。舞蹈語彙與結構突破創新，整體製作具有大氣魄，劇場效果令人振奮、耳目一新。觀察委員 ─ 趙玉玲

得獎理由

《婚禮/春之祭》氣勢恢弘且具深度，挑戰台灣舞蹈之動作慣性、主流審美與性別規範，呼應西洋舞蹈史上曾發生的革新創舉，在歷史、文化、性別面向具有批判性與開創性。對照編舞家姚淑芬過往作品，本製作突破性大，不懼醜陋與實驗。此外，整場演出結合王攀元畫作的多媒體投影，開拓東西對話空間，讓本演出不只是一個西方作品的詮釋版本，更是向本地藝術家致敬的最佳典範。決審團 ─ 耿一偉、趙玉玲、Paul King、Leisa Shelton、許舒亞