第九屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 周育正

編撰│盧家珍

藝術家周育正又入圍了！繼《很膚淺》入圍第七屆台新藝術獎之後，今年周育正又以《東亞照明》獲得評審青睞。不同於之前大量運用流行文化符號，加上LED燈、霓虹燈管等元素，使作品呈現光鮮亮麗的色彩；這次周育正僅僅使用白色日光燈，規律地排列在展場天花板，簡單得令人吃驚。

藝術家的經濟性位置

一個藝術家的經濟性位置到底是什麼？藝術家只是被動的資源接受者嗎？有沒有可能成為資源交流的軸心？為了探討這個議題，周育正進行了一系列藝術性活動，而風格也從單一的畫作呈現，演變成概念式的作品。

故事要從2009年說起，莫拉克風災後，藝術界發起了賑災義賣活動，當時周育正運用政府補助的經費特地製做了一批印刷版畫，做為賑災義賣之用。他以藝術的形式，將自己的資源轉換至公益團體，試圖對於藝術家在社會中所獲得的補助，以及藝術家在社會中的功能提出另一觀點，開啟了「資源來源」與「資源去向」的概念。

2010年，周育正又在台新基金會的邀展中，以《取之社會，用之社會》為題，利用台新的補助做了版畫，再以材料成本的計價方式，販售給台新金控大樓內的員工，透過「資金－生產－販售」的流程，周育正將同等值的補助資源又回饋到台新基金會。在活動中，周育正有效地顯露出藝術家與資源的各種關係，並塑造出他在資源流動過程中的創造性位置。

有了前幾次的操作經驗，周育正於2010年首度以空間形式發表作品－－《東亞照明》，這也是台灣少見的純然觀念性的單一展演。

展覽一個計畫

「這是我第一次讓展覽只展出一個計畫，而不是圖像式的作品。」周育正說，《東亞照明》以個展的方式發表於「鳳甲美術館」，在計畫中，他用經濟角度去面對一個展覽的形成與結束，並思考藝術家如何利用並轉換現有環境裡的資源。他針對當時「鳳甲美術館」既有的燈光設備提出新的企劃案，最後在美術館的協助下，透過企業贊助，實現企劃案所提出的燈光設備。

為了能順利取得私人企業的贊助，周育正毫不避諱地使用「置入性行銷」，將展覽名稱轉變為企業行銷的另類方式，並且在展覽文宣、廣告上皆以其企業識別形象為主要視覺。「由於此次的燈具是由東亞照明贊助，所以展覽就命名為《東亞照明》。」周育正笑道：「展覽名稱也是作品的一部份！」而在展覽上，將所獲得贊助的新型燈光設備均勻地安置於空間中，此外沒有其他的展示。展覽結束後，這批燈光設備歸予「鳳甲美術館」所有。

《東亞照明》開展後兩週，另一個延續性的展覽計畫則在台北「小室藝廊」展開。這是個商業性較強的藝廊，周育正將「鳳甲美術館」的展覽場景，僅以單一大型繪畫的方式再現於「小室藝廊」，並將展覽命名為──《鳳甲美術館》。

在這一串《東亞照明》的計畫中，周育正呈現了藝術家、私人企業、基金會美術館、商業藝廊在藝術計畫中的相互經濟型態。企業、基金會美術館與商業藝廊成為計畫的參與者，各自獲得由藝術家所支配的利益，並且符合各自的需求──廣告、燈具與可能的藝術品交易，藝術家成為資源交換的軸心人物！

透過展覽直接說出心裡話

許多人到了鳳甲美術館，先看到《東亞照明》這個奇怪的名稱，好奇心被挑起，再看到空間裡沒有任何展品，只有亮白亮白的燈管，可能會覺得丈二金剛摸不著頭腦，但是當看了設計理念之後，就會恍然大悟，然後芫爾一笑。

「為什麼選擇照明這個題材？我只是要挑戰傳統美術館照明的習慣而已！」周育正說。目前在台灣的藝術展演空間中，常用的照明設備還是以「美術燈」為主，黃色聚光燈投射在造型藝術中的繪畫與雕塑，呈現偏黃的空間調性，是傳統古典藝術品展示的標準典範。但周育正認為，近年來造型藝術已呈現多元的發展樣貌，傳統的「美術燈」已不足以涵蓋所有的藝術展出形式，若是展演空間的照明系統沒有順應潮流更新，就會使某些展覽的效果產生落差。因此周育正希望藉由這次的計畫，提出展覽空間與照明之間的問題。

至於將贊助廠商放在計畫名稱中，則是周育正的刻意安排。他不再用個人文字思考去命名展覽，反而希望由命名當中產生出更多的衍生價值，無論是《東亞照明》或《鳳甲美術館》，兩個展覽皆以這種方式凸顯出計畫中的資源來源與去向，以及這兩項資源在計畫當中的重要性。

「以前我在展場中布置了很多自己的作品，希望觀眾能從中體會我的想法，但有時他們往往會因為圖像而被轉移了焦點。」周育正說，透過這樣的觀念式展覽，許多要說的話卻可以直接傳達給觀眾，展覽目的也變得清晰可辨，這是最有趣，也是具吸引力之處！未來，周育正會不會有更新的觀念性展覽？且讓我們拭目以待。

入圍理由

貌似最低限藝術之光，周育正之《東亞照明》所照亮的實為商品與贊助體系間之縫隙，也是當代藝術家作為體制間連結介面之隱身處。表面上藝術家之主體似乎消失在只有光線的空蕩場域裡，但其平行計畫《鳳甲美術館》，把《東亞照明》之展場重新再現，化(畫)為畫廊之商品，在宣示其創作主權之同時，也靈活地周旋於各個體制之間，製造資源之流通性，帶動交往，精彩地使藝術嵌入社會體系的運作，讓人期許藝術家能從中創造另一種社交的可能構想。觀察委員 ─ 陳宏星

得獎理由

周育正的計畫採用一種明晰而精確的手法，讓作品首先變成一種潛入社會系統的「感染細胞」，創造出藝術家可以回饋給社會的資源。作品手法呈現彷彿極簡主義的風格，在概念藝術的文本中，跳脫慣行的手法與本位主義立場，創造出更為當代的形式與訊息；同時讓藝術自我呈現、卻又介入社會。他多重運用行動、文件、繪畫及裝置的持續置換過程，讓藝術在複層機制的交易過程中，重新創造某種藝術自主的新形式，作品充滿簡約卻又浪漫的意味。  決審團 ─ 林平、陳泓易、Stephan Berg、Yuji Akimoto