第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 社團法人中華紫藤文化協會、交通大學亞太/文化研究室

文字整理撰稿│盧家珍

畫家吳耀忠師承寫實主義大家李梅樹，是台灣戰後現實主義繪畫的代表人物，然而他的畫作卻散藏在各處。為了替畫家寫下生命故事，為了追溯台灣戰後現實主義文藝的流變，為了理解台灣左翼精神的發展，尋畫小組展開《尋畫—現實主義畫家吳耀忠》計畫，到目前為止找出140餘件吳耀忠作品，它不只是場畫展，而是一系列結合調查、出版、展覽、座談等不同形式的文化行動。

台灣美術史上作品流通最廣的畫家

吳耀忠曾經是當時寫實畫派中最被看好的畫家，從在師大就讀時期開始，便已多次在省展、台陽展獲獎。吳耀忠也很可能是台灣美術史上作品流通最廣的畫家。在1970年代鄉土文學論戰前後，吳耀忠的畫作被採用做為多位重要作家的作品封面。接著在1980年初期，隨著台灣政治評論空間的逐漸打開，吳耀忠為許多政治評論著作及黨外雜誌繪製封面畫作。從1975到1984的十年之間，吳耀忠的畫作透過書刊封面，傳散到一整個世代的文藝青年手中。

在日本殖民時代新美術運動展開的1920-1930年代，台灣的美術界前輩們以沙龍為實踐場域，透過參與日本帝展及台展，為自己的藝術實踐立下豐碑。吳耀忠在1967年以前，同樣是以參加沙龍獲獎來證明自己的畫藝，但自1967年起，吳耀忠開始透過刊物插畫，試圖打開新的美術實踐場域。1968年吳耀忠因與友人組織讀書會而入獄，1975年出獄後，便以社會寫實為風格，以勞動及庶民生活為題材，以書刊封面為耕耘場域，為台灣戰後美術發展留下別具意義的作品。在鄉土文學論戰時期，吳耀忠可說是唯一可以和現實主義作家媲美的畫家。

由於抱持著社會主義的藝文觀，吳耀忠並不將畫作視為商品，因此他的作品在生前並未出現在藝術市場。他的早期畫作不是贈送給親友，就是收藏在家中；而後期他為書刊所畫的封面，有的由出版社發行人收藏，或是在刊物發行時贈送給編輯及作者，這些畫作因此散藏各處。

尋畫 發現畫家留給台灣的美術遺產

尋畫小組從2009年開始訪查尋找散藏各處的吳耀忠畫作，每訪問一位友人，就更清楚吳耀忠個人的生命故事，並了解他所處的時代面貌；每找出一張畫作，就讓吳耀忠的創作軌跡及作品面貌更完整地被呈現。最後從當時已找到的130餘張畫作挑出80幾張，在紫藤廬、宜蘭文化局、清華大學藝術中心、高雄橋頭白屋等不同性質的空間舉辦4場畫展，讓這批畫作能夠和不同地區、不同屬性的民眾產生聯繫。

這次展覽是一次相當特殊的展覽，這些作品都是30到50年前的舊作，卻絕大多數都是首次展覽，雖然是首次展覽，但許多作品都已經透過書刊封面為眾多民眾所熟悉。為了要讓尋畫計畫不只是再現過去，並且能夠延展向未來，主辦單位舉辦了一系列座談，邀請不同世代的文化工作者，述說自己如何投入社會實踐，由此呈現與吳耀忠認識的因緣，進而反思文藝與社會實踐兩者關係在戰後台灣的流變。

《尋畫》的新，不在於創作時間的新近，也不是作品風格的創新，甚至並非因為它是這批作品首次展覽，最重要的意義在於《尋畫》帶來了社會性的再生。當大家不再以舉辦展覽做為評斷畫家的首要依據，轉而以畫家與社會的關係做為考察原則時，我們將發現，吳耀忠帶給台灣美術史的遺產是如此寶貴而豐美。

入圍理由

「尋畫」以報導文學為起點，回顧六十到八十年代台灣的左翼思想和行動，就藝術而言，「畫」終究是藝術家留給這塊土地的資產，同時也是瞭解藝術家的線索。如此「畫」的份量，畫的內容與精神，得以在多元的當代藝術行為裡再一次沉靜而有力訴說藝術的價值。展覽的座談議題，從畫家與文學的對話，從台灣戰後現實主義文化的流變，到以文藝進行社會實踐的思考，具有濃厚的社會思想的研究動機，也可以說是吳耀忠「生命做為一種藝術」的個展，尋畫小組為台灣藝術的現代性進行了一場不同視角的啟蒙探討，讓藝術與社會的關係產生了更為立體的面貌。   觀察委員 ─ 蔣耀賢