第十一屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 策展人蔡明君

文字整理撰稿│盧家珍

《院》是東海大學藝術中心極少數邀請外聘策展人策展，並有國內外藝術家同時展出的主題展，它打破了東海藝術中心多半展出平面畫作的刻板印象，7位參展藝術家的創作主題都與展場有著緊密關連，展示空間也被設計成互動的展覽形態，令觀眾留下深刻的觀展經驗。

展覽與空間發生關係

策展人蔡明君記得小時候常在前庭或後院和同學玩家家酒，爸媽和鄰居經常隔著院子間的矮籬聊天。搬到城市裡才發現，在水泥森林裡大部分的人都沒有庭院，也很少有機會可以在圍牆外欣賞別人家的庭院，那些很美的庭院，好像都只佈置給自己家的人看。

「東海的校園，是我在台中這個城市裡看過最多庭院的地方。」蔡明君說，校園內的綠地，一幢幢的平房，矮樹叢和灌木交錯的出現，落成充滿圓弧與波浪的天際線，而東海藝術中心的展場中央，有堵如公寓大樓的展牆。因此，《院》企圖將這座展牆視作一社區集合建築，在其周圍延伸出一區區的「庭院」，參展的藝術家依照各自的創作屬性去回應展覽主題，並製作一件特定（Project specific）的作品，藉由每位藝術家作品及想法的交互作用，產生一個不同於一般展覽的空間經驗。

蔡明君表示，7位受邀進行委託製作的藝術家，對主題的理解或切入的面向都不盡相同，包括居住的環境、院子的意像、庭院內外關係或甚至是院子的綠草皮等去連結。在委託製作的這個過程裡，其實藝術家與策展人都難免抱著一股緊張又興奮的心情，因為尚未開展前，雙方都無法保證作品及展覽會呈現什麼效果和感覺。尤其在《院》裡，有5件作品的位置是散置展場各處、與其他作品交錯穿插出現，在佈展過程中便不斷出現「藝術家與策展人必須在現場與其他藝術家討論才能確定展出位置」的情形。而這樣的狀況，讓製作展覽這件事，更像是一個集體創作。

7位藝術家各自發想庭院主題

由空間的裝置形態來看，朴真熙的＜圍籬＞不僅是獨立的作品，同時也成為了展場動線、空間區隔、與整合全場的元素；洪韵婷的擬望遠鏡高臺裝置＜望院鏡＞，以一個架高的視點，打破空間分割的限制，讓視線延伸更遠，同時讓觀眾在這個展覽的院子裡，由望遠鏡看見另一番景色；而梁莉苓的＜種子＞，將落地窗邊的自然光引導至展場中，在空間中織構光的網絡，和其他作品及東海校園對話。盧依琳的《前往棲息地或者說哪裡是我家》從新聞報導的動物真實事件，她開始思考人與動物的實際相處及觀看經驗，試圖提出院子作為自然與人造地域的問題。莊凱宇的＜外野獨白 I~III＞則是在視覺上直接回應了對於《院》這一主題的想像，以錄像作為媒介去放大、強調人們鮮少注意到的事件、場地與角色關係。

蔡明君表示，作為一個從展場本身發想與規劃的展覽，7位藝術家匯集了各式的作品形式與想法至《院》裡，讓這個展場被轉換而成新的空間元素。《院》企圖讓作品與展場這個地方直接對話，並讓觀眾發覺各式與作品以及展場互動的可能。（引用資料：展覽策展說明）

入圍理由

今年向策展和計畫型創作傾斜的名單中，蔡明君【院】的入圍，呈現一種重提空間美學的面向，一種被主流議題掩蓋與遺忘、由策展人與藝術家聯手創造空間想像的抒情能力。 但是，這個空間探索不是形式主義的造型探索，而是從一個校園藝術中心的歷史、展示功能、空間認同、環境脈絡...進行解離與重構的過程；這個聯合企圖引誘觀眾跳脫了傳統藝術空間「牆」的關鍵性。策展人以藝術家的方式，讓我們從慣常的空間看藝術，轉向透過藝術的動作，重讀展示的場所；在這個辯證過程，空間由載體轉化為作品，勾連挑動著對環境的情感，向我們呼喚有關「院」(court/yard)的記憶。觀察委員 ─ 林平