第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 驫舞劇場

文字整理撰稿│盧家珍   

以 《速度》獲得第六屆台新藝術獎評審團特別獎的驫舞劇場，完全不想複製同一種「光榮模式」，反而與法國的Volume-Collectif聲音視覺創作團隊 合作，在華山藝文中心推出為期三週、週週皆不同的聲音環境展暨演出三部曲－《繼承者》，結合舞蹈、聲音、視覺與空間，帶著過去的空間與現在的身體，舞者在古蹟裡漫遊，也在裝置藝術裡跳躍。

舞蹈、裝置、聲音、空間的完美結合

驫舞劇場的創團者陳武康記得當初到華山勘景時，大夥忽然感受到一種古蹟穿越時空與表演交融的魔力，於是「繼承者」三個字在腦海中湧現，成為此次創作 的主題。陳武康說：「從過去到現在，有太多事物在有意識或無意識的情況下影響了我們，成為存留在自己身體裡的記憶，而這些記憶在人生每個階段，我們都會再 次回顧。」《繼承者》主要想傳達的，就是讓肢體訴說故事，聲音勾勒意識，讓視覺引導回憶。

與驫舞劇場合作的是來自法國西北部的Volume-Collectif創作團隊，成員之一的Yannick Dauby（澎葉生）2008年透過周書毅引薦，開始與驫舞劇場成為長期合作夥伴，他親手製作許多獨特的發聲裝置，加上採集的聲音素材，對應華山演出空間 特性，讓觀眾探索來自空間裡的感官觸動。Yannick的妻子蔡宛璇則創作裝置藝術，讓整體舞作展現出強悍的後工業力量，不但讓驫舞團的肢體發展有了更新 的語彙，也將舞蹈、裝置、聲音、空間等元素完美結合。

打破傳統的舞台與配樂迷思

《繼承者》是驫舞首次於大型場地結合多種藝術領域的共同創作，不僅在500坪大的非制式劇場空間演出，同步還推出了聲音環境展覽，如此大規模的挑戰，是為了要發掘、提供觀眾一種在視覺、聽覺、及環境上，跳脫以往觀賞經驗的可能性。

為了充分詮釋華山環境空間以及創作主題，創作團隊以三週三種不同形式來呈現，透過舞蹈、聲音、視覺的元素交錯，以「提問－回憶－答案」的方向進行， 沒有傳統的制式舞台，也沒有刻意規範的觀眾席，就像在看一幅流動的風景。白天展覽期間，觀眾能夠自由徜徉於空間中，以自己喜歡的方式，從視覺、聲音慢慢地 感受空間，而晚間則透過演出的方式，引領觀眾進入空間當中，整場演出在極為空曠的場地中進行，觀眾可以自由穿梭在表演中，任意選擇要觀看的片段。

有趣的是，Yannick Dauby為驫舞設計的是「聲音」，而不是「配樂」。陳武康認為，音樂有時會分散了觀眾對舞蹈的注意，例如悲傷的配樂讓人覺得感傷，有時舞者不必太多表 現，觀眾就很容易感動，這時他不禁思考：「編舞的意義在哪裡？我希望肢體能夠更清楚被看見。」相較之下，Yannick的聲音設計反而能提供更多想像空 間，讓觀眾能在其中發現舞者和聲音、環境的微妙互動。

成立七年，驫舞劇場經過成團之初純粹肢體的展現，到開始嘗試由不同角度出發實驗，透過《繼承者》與更多元化的藝術領域結合並共同工作，事實上也是進 一步重新回顧自身與檢視自我的過程，這次的展覽演出製作，讓驫舞劇場在藝術創作上，拓下了一個里程碑，同時也因為這次大型並多元的創作歷程，讓藝術創作者 體驗到更多的思考面向，累積未來的創作能量。

入圍理由

《繼承者》以空間為主軸、在三週 之內以三組舞蹈展演與表演空間設計，改造華山東二館。「驫舞劇場」結合Volume-Collectif以及11位來自舞蹈與戲劇領域的表演者，以日常生活動作、環境噪音聲響、視覺裝置藝術，表現當代的枯槁孤寂。作品兼具哲學性、實驗性與技術性，挑戰觀眾對空間的成見與慣性，同時呈現複合多變的劇場效果與 符號意義。觀察委員 ─ 趙玉玲