第十屆台新藝術獎入圍者群像《在路上》－鄭宗龍
文字整理撰稿│盧家珍

一支70分鐘的舞作，卻包含了素人陳達的音樂、納西古樂與可蘭經的吟唱聲，甚至還加入貝多芬第四號鋼琴協奏曲第二樂章等等，多達14至15種音樂編 串出來的舞曲，搭配舞者流暢的身影，使舞台呈現出詩意的空間，這是新銳編舞家鄭宗龍的作品－－《在路上》。從舞作中，我們聽見了他內心的聲音，也看見了他 生命的風景。

旅行激發創作靈感

「過去，我一直在學習別人的東西，現在，我想找到自己的動作特色！」鄭宗龍近年來亟欲突破既有的身體語彙，沒想到一趟旅遊，竟然意外激發他的靈感， 除了將自己對於旅行的意義放進創作之外，也從成長記憶中的民間尋找養分，創作一個他認為屬於台灣的舞蹈語言。作品《在路上》，就是他和好友交出的共同成績 單。

《在路上》是鄭宗龍個人創作的第一支長篇舞作。鄭宗龍表示，《在路上》的靈感從旅行出發，2010年鄭宗龍與舞者江保樹、駱思維同遊雲南瀘沽湖，雖 然生活在沒有網路和手機的日子中，卻活得非常快樂，一路上，他們分享對生活的看法，一起討論藝術，到旅程結束，鄭宗龍決定把雲南瀘沽湖與印度喀什米爾的場 景交錯，沉澱成作品。

鄭宗龍說，他很喜歡「在路上」三個字，因為總有一種正在發生甚麼的感覺。在舞作中，他透過一段奇異旅程的見聞、透過與長途旅行伴侶的反應，反思旅程的出發點與目的，從而發現自身在生命旅程所扮演的角色和意義。

舞蹈元素與音樂時空的有機組合

原本《在路上》只有江保樹與駱思維兩位舞者，後來加入了第三名舞者張堅豪，鄭宗龍說，這是為了從旁觀者的角度切入，審視旅程的過程。而在音樂方面， 不但有陳達、交工樂隊，還有日本薩摩琵琶與貝多芬《第四號鋼琴協奏曲》的第二樂章，尤其是西塔琴演奏者屋希耶澤的加入，更與舞者演繹出旅程不可預知的即興 趣味。

鄭宗龍說，他和江保樹、駱思維都成長於攤販家庭，三人都看慣八家將、車鼓陣等民間藝陣，因此這段遊程也和生命與舞蹈歷程結合。舞作刻意在動作與動作 之間呈現不協調與衝突矛盾，例如學院舞蹈教學中的芭蕾、現代、太極導引，還有旅行印度、日本、東南亞所學的舞蹈元素，加上台灣民間陣頭以骨盆為重心搖擺的 特色。透過動作的視覺表現、動力與時空的有機組合，展現純粹而獨特的舞蹈之美，加上投影的光影變化，為觀眾帶來更豐富的視覺旅程。

《在路上》於2011年7月應邀於兩廳院舞蹈新點子系列演出，獲得熱烈回響。藝評人王墨林讚譽，《在路上》讓人「驚豔」，「充滿用身體內部的抑止力 所掌握的極簡動作，特別表現出亞洲農耕文化的內斂之美。」同年6月，此舞又獲得羅馬編舞大賽「最佳團隊」；10月更獲得西班牙MASDANZA編舞大賽首 獎，獲邀於西班牙巡迴。

「每個人都是自己生命旅程的過客，不管你身在何處，進行著何種跋涉、執著於何種理想，在生命停息之前，你都走在無限風景的旅途中。面對現實、忠於理想，走在自己的人生道路上。」一趟旅程，讓鄭宗龍有了這樣珍貴的體悟。

入圍理由

鄭宗龍的舞作《在路上》，展現他空間編 排的純熟，與音樂結構的掌控。透過與兩位舞者共遊中國的靈感，孕育出源自本土文化的動作律動與美學。從雙人版到三人版，除了豐富舞蹈的變化，陣容堅強的服 裝、影像等設計團隊，更為此引人入勝的演出增加可看性。首演至今，《在路上》贏得國內資深舞評人的肯定，更在歐洲重大編舞大賽榮獲首獎。這齣精湛的作品， 時而幽默，時而嚴謹，或許會聯想到凱魯亞克的同名小說，但表達的卻是不同時空背景下，新世代創作者之獨特心聲。觀察委員 ─ 林亞婷

得獎理由

作品結合傳統與現代，呈現出一種前所未見的現代感和劇場氛圍，編舞流暢，舞蹈空間運用亦佳，融入古典象徵元素如墨汁和朱砂，在舞者的移動下，上述元素在衣服 所留下的時間感，不但是充滿想像力的譬喻 (metaphor)，並使之成為貼近舞作主題之象徵，巧妙將東方廟會或民間俗藝動作更細微化、精緻化乃至於藝術化，包容了個人氣質及異國色彩的獨特舞 句，創造出鮮活靈跳的新世代舞蹈語彙，三位舞者的表現精彩、動人。我們《在路上》所見之風景，乃是21世紀台灣的身體風景，當代舞蹈已經踏上全新的旅程。