第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 秀琴歌劇團

文字整理撰稿│盧家珍

「身穿花紅長洋裝，風吹金髮思情郎……」傳唱了一甲子的台語流行歌謠〈安平追想曲〉，讓昔日的台南增添許多浪漫韻味，也激發了編劇王友輝的靈感，打造出一部當 代歌仔戲，不但有橫跨兩代的愛情故事，還融入歌仔戲的百年歷史，更把野台戲打滾了廿多年的秀琴歌劇團帶入國家劇院殿堂，開創了「歌仔新調」的新局面。

在地題材再延伸

成立於1986年的秀琴歌劇團，是個民間職業劇團，日戲演出以傳統古冊戲為主，夜戲以胡撇仔戲為主，每年平均160場的外臺民戲演出，吸引了眾多的 民眾駐足觀賞，展現了歌仔戲和民間生活及廟會慶典結合的常民化特色。2000年起，秀琴歌劇團入選為國家扶植團隊，開始步入公演戲文化場域的行列，平均一 年至少製作一齣公演新戲，依劇本特性及演出場域的不同，呈現豐富多樣的風格。

2011新作《歌仔新調－安平追想曲》以台語流行歌謠〈安平追想曲〉的歌詞內容為故事基本架構，在舊有的元素中重新包裝，以戲中戲的手法巧妙編織， 並透過「阿祿仙」這一個角色，用幾段折子戲建構出歌仔戲的流金歲月。異國的戀情、漂泊的想像、「戲如人生、人生如戲」的喟嘆、永恆中的短暫、短暫中的永恆 等等，全部交織在一起，舊題材新手法，展演出深度的文化意蘊。

編劇王友輝認為，秀琴歌劇團很難得有實力堅強的雙生雙旦，讓故事線可以有機會變化。王友輝以現代劇場的表現美學，結合傳統歌仔戲的表演，作曲家周以謙則加入了西方歌劇《茶花女》的詠嘆調加上流行歌謠音樂曲線，在歌唱、舞蹈與戲劇三合一的本質中，創造出一種嶄新的歌仔新調。

歌仔新調新詮釋

在現代題材的背景之下，《安平追想曲》以「歌仔新調」的新詮釋，在表演形式上打造台灣當代歌仔劇的新風貌。在「歌仔新調」的定位中，一方面保留三折 戲中戲——《白蛇傳‧遊湖借傘》、《平貴回窯》、《梁祝‧山伯臨終》的傳統歌仔調音樂與唱腔；一方面根據曲文新創曲調，或以傳統曲調為基調重新改編，讓「歌仔新調」名符其實，有新意又不會完全脫離傳統。

秀琴歌劇團團長張秀琴專攻文武小生的角色，唱腔渾厚且扮相俊美，素有南部三大天王之美譽，此次製作演出「歌仔新調」，心頭也有不小的壓力。從小學習 歌仔戲出身的她，身段、唱腔與曲調都不是難事，但現代戲和歌仔戲無論在肢體語言、表情動作或音樂，都截然不同，尤其這次的歌曲是重新編寫，似新非新，似舊非舊，對自己或觀眾都是一大挑戰！

除了結合西方歌劇及傳統歌仔曲調之外，《歌仔新調－安平追想曲》也在舞台設計及影像處理下了工夫。劇中以投影呈現的傳統片段——《薛丁山與樊梨 花》、〈益春留傘〉，巧妙呼應了劇中人物的情感世界或身份認同等問題，展現多層次的戲劇結構。而在序場及尾聲兩幕中，則由流浪舞蹈劇場的現代舞，演繹水手 和愛人的結合或分離意象，象徵臺灣在中荷、中日等等不同時期的歷史光譜，也為這齣劇更添一層深意。

《歌仔新調－安平追想曲》挑戰了歌仔戲的多元風貌，今年五月即正式登上國家劇院！下一步，秀琴希望能出國表演，讓外國觀眾認識這美麗的傳統戲曲。

入圍理由

《安平 追想曲》以民間流傳的故事為情節起點，別出心裁，呈現跨世代的情感流轉。曲詞本色當行，開拓歌仔戲文學創作的多元性；腔調編作與曲詞旋律緊密結合，體現因 詞創曲的音樂脈絡，無論舊調新編，均頗融溶。主要演員唱演雙美，聲情兼備，令人耳不寧傾、目不停瞬；編導統合度及劇場設計整體感極高，戲中戲之運用以及藉 投影之映照，皆具畫龍點睛之妙。此劇不僅為秀琴歌劇團另開新局之作，亦可視為新世紀臺灣歌仔戲創新實驗的代表作。觀察委員─張啟豐