第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 河床劇團

文字整理撰稿│盧家珍

曾經在旅館房間內看過戲嗎？河床劇團首創在旅館舉行《開房間》四齣戲劇演出，這也是台灣劇場首次在旅館房間內演出，而且每場戲劇只有一名觀眾，顛覆觀眾看戲的模式，也讓他們擁有「一生一次」的觀賞經驗。

一間房間　一場戲　一位觀眾

《開房間》戲劇節是台灣第一個每場演出限一位觀眾觀賞的戲劇節，也是台灣第一個在飯店房間演出的戲劇節。四位導演分別在四間客房演出他們的作品，每部戲演出28場。雖然規則很簡單，但執行起來頗具挑戰性！在四位導演旺盛的創造力下，製作出四個各具特色、引人入勝的作品，有的表演真人大小的偶戲，探討老人面臨死亡的感受；有的矇住觀眾眼睛，進行一場感官之旅的互動式演出；有的是如繪畫般的意象劇場作品；有的則是俏皮的電影概念創作。

「一人觀眾」這麼奇怪的想法是怎麼來的呢？早在2003年，河床劇團就曾推出每場只限定24位觀眾入場的劇目，但藝術總監郭文泰還是覺得人數太多。 郭文泰表示，20年前他在美國波士頓的森林看過只有為一名觀眾演出的戲劇，那場戲劇觀眾和演員的距離非常緊密。對照今日觀眾看戲，是一群人坐在黑暗的空間內盯著台上演員，彼此距離越來越遠，也無法觸及到每名觀眾內心思維，因而在河床劇團創立13年後，他想要創造出讓觀眾難以忘懷的戲劇，於是他選擇了在旅館房間內演出，只讓一名觀眾進場，目的是要讓觀者切身去感受，部分演出會需要觀眾參與，把觀眾也當成表演者之一。

同時沈浸的「共融」經驗

《開房間》戲劇節共有＜忘我＞、＜屋上積雪＞、＜206號房＞、＜Zip＞四齣戲，相較於大多數「成功」的演出是以觀眾人數多寡為標準，「開房間」戲劇節提供了一個不同的思考模式。

郭文泰認為，在這樣的「環境劇場」中，導演需面對觀眾和表演者之間獨特的親密關係。至於那唯一的觀眾，則無法像以前看戲一樣，和其他的觀眾隱藏在黑 暗的觀眾席，觀察別人的情緒變化來決定自己的反應，這次必須誠實面對自己。而演員們亦無法在一個輕鬆的距離扮演角色，必須隨時注意觀眾的反應。這樣的表演 及觀戲方式，讓演員和觀眾同時沉浸在這種立即、強烈、誠實、直接的「共融」氣氛裡。

透過這種親密關係，觀眾有時也成了表演者之一。例如，在＜屋上積雪＞中，演員直接邀請觀眾幫忙搬動戲偶，且演員需要在每一秒立即地回應每一位觀眾的 每個反應，即興地找到最適合眼前的觀眾的演出方式。沉浸在這種人與人之間最直接的「相遇」後，觀眾們發現自己並不想迅速地離開這樣的感受。演出結束後，他 們在飯店大廳徘徊流連，在留言本中寫下許多想法、詩句或畫一些圖。也有人和前台熱烈地討論感想。有些人在大廳一隅沉默長坐。他們似乎不想讓這個經驗輕易結 束，還不想回到「現實世界」。

只有112個觀眾看到的戲劇節，但觀眾們深深受到感動或衝擊，而如漣漪般影響了台灣藝文界的集體潛意識。每個人參與這個戲劇節的方式不盡相同，對於那些幸運看到這個戲劇節的觀眾們，已經成為他們個人的歷史，一個純粹、直接、相遇的經驗。

入圍理由

河床劇團「開房間」系列演 出計畫，超越「大」與「多」的迷思，不畏「小」或「少」的圈限，具顯現代劇場藝術本質之於表演、空間、觀眾三者的立體思維，且落實嚴謹真誠的執行，對於劇 場策展概念的定義和實踐，深具示範作用、論述深度，展現了一種持恆精實的努力和品質。該系列四件作品，進駐旅館不同房間，於特定場域的表演，提供每場次唯 一觀眾五感並用的觀賞經驗，穿梭現實與魔幻的疆界，探向個人與社會記憶深處的甘美與苦澀，聚焦於觀眾與表演之間的互動、權力關係，兼具感受性、思辨空間， 為觀演關係嘗試建立深刻、有趣而豐富的可能性。觀察委員 ─ 楊美英