第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 國光劇團

文字整理撰稿│盧家珍

京劇發展至今已近200年，這一頁頁歷史是由多少大師的血汗所寫成，而京劇藝術也深深影響著戲曲美學的成長，尤其對於地方戲曲更是功不可沒。因應建 國100年，國光劇團提出京劇人的特殊觀點，新編戲《百年戲樓》帶領觀眾看京劇人的百年歷史，京劇人習藝、討生活的滄桑歷程，以及台上台下恩仇難斷的情感 糾葛。

「裡三層、外三層」的複雜劇情

有趣的是，國光劇團此次並非演京劇，而是以舞台劇的形式，以戲中戲的方式，帶領觀眾從京劇人觀點，看京劇台前幕後的藝事浮生。首先發想劇情結構的藝術總監王安祈，開玩笑地以「裡三層、外三層」形容《百年戲樓》的複雜劇情。

「外三層」指的是「戲中戲中戲」的特殊結構，故事一開場就是國光劇團工作人員跨越台前幕後，一同排練著《百年戲樓》這齣戲，而《百年戲樓》裡又有 《白蛇傳》的橋段。演員不時抽離角色與導演討論劇情，後台工作同仁也現身舞台，一同「虛擬」這場演出，真實與虛幻之間的多重層次，帶給觀眾非常另類的劇場 感受，雖然定位為舞台劇，卻能在其中看到許多京劇的演出。

至於「裡三層」，則是以一齣《白蛇傳》貫穿二十世紀京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「文革樣板戲」等三個不同時代的面貌。此次劇本由藝術總 監王安祈、編劇趙雪君、周慧玲共同編創，從民國初年，由名角梅蘭芳引領而出的「男旦」風潮，延伸至民國20年以後，上海出現新潮的「海派京劇」，與傳統的 「京派」對決，代表劇種的革命和創新，直至文化大革命前後，傳統戲完全被禁演，取而代之的是樣板戲──「革命現代京劇」，巧妙串聯起京劇藝人的命運變遷。

「台上求圓滿」的東方戲劇觀

在戲中戲的穿針引線中，觀眾看到了百年來京劇戲班在時代動盪下生活的不堪。例如民國之前禁止女性登台，也不准女性看戲，因此女性角色只好由男人扮 演，男旦在舞台上下的性別倒錯下，自然衍生出男男之情。而在文革時期，伶人為求自保，不得不批鬥老搭檔的慘烈與悲哀，也在劇中呈現。

戲台上的人在演戲，戲台下的戲也永不止歇，京劇百年，這次帶領觀眾從京劇人的觀點，看京劇人的百年歷史，習藝、討生活的滄桑歷程，還有台上台下的情 感糾葛。導演李小平認為，京劇的歷史，就是不斷破壞、重構的過程，在變與不變之間漂泊與遷徙。京劇演員畢生追求「江湖一點訣」，演員「只有在台上才算活著」，上了台的光采繽紛，與舞台下人生的糾葛或不圓滿恰成對比，也印證了「台下不圓滿，台上求圓滿」的東方戲劇觀。

國光劇團的《百年戲樓》以一雙繡花鞋、兩齣大戲，串連橫跨三世的情緣。民國百年，京劇流傳至台灣也已有近百年的歷史，從早年的全面輸入移植，到如今 在新世紀開出迥異於對岸的藝術花朵，正好印證著京劇的當代發展軌跡。一個京劇團刻意以舞台劇形式呈現的京劇伶人生命故事，相信也會是重要的發展軌跡之一。

入圍理由

《百年戲樓》標榜「京典舞臺劇」，係延 續國光劇團近年持續突破創新的製作脈絡，以舞臺劇形製包裝京劇表演與劇目，寓京劇發展於師徒情緣、生旦情愛之中。導演熟稔傳統戲曲與現代劇場，得以共冶一 爐而各展所長；全劇以多元手法展現象徵及喻意，劇場設計表現令人印象深刻；演員表演質地相近，統合度高，進出戲曲與戲劇之間，未見扞格之處；主要演員演唱精湛，更增添該劇的藝術華彩與亮度。全場演出極具質感，為年度中少見的精緻之作。 觀察委員 ─ 張啟豐