第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─舞蹈空間舞蹈團/臺北市立國樂團

文字整理撰稿│盧家珍

低厚松透的古琴，牽引出戰神狂妄深情的多樣骨架；婉約力狂又嘹亮悠揚的二胡，隱含女性神秘的肢體能量；聲道剛勁的琵琶佈陣、懸絲表情的音色鋪陳，東方現代舞蹈和古典樂曲柔烈詭譎的共伴效應下，歷史崩解而新塑……

睽違六年，舞蹈空間舞團「東風系列」編舞家楊銘隆全新構思，與台北市立國樂團音樂總監鍾耀光攜手，率領三位資深樂手現場演奏，以後現代的解構手法， 任舞蹈與音樂在空間切割堆疊出「霸王別姬」的三段歷程形貌，呈現獨創的柔韌東方肢體美學。舞作將楚霸王與虞姬的綿延敘事柔焦，在原有的史記載述之外，細膩 探詢東方女性隱忍、犧牲、智取的多重面貌，如何造就、依附或主導男性之間與身處環境的可能未來。

西方現代舞東方新繹

舞蹈空間舞團藝術總監平珩表示，20年以來，舞團一直在尋覓一個具有傳統風格與現代創意的作品，讓舞者們在歐洲巡演時，能有極佳的「台灣」辨識度。《風云》就是在這個概念下發展的作品，以熟悉的歷史故事拉近觀眾距離，但又能注入新的觀點。

《風云》作品概念萌發中國楚漢名史中的「霸王別姬」，楊銘隆以楚霸王項羽及其妾虞姬之間的情意演變為主軸，整支舞作卸下繁複的劇情結構，著重肢體表現，從人類遭遇周遭事態不安、壓抑的身體動貌，交織男女性剛烈柔韌的情感體相。

平珩表示，楊銘隆巧妙的以三種國樂代表性樂器，結合北市國三位首席樂師，創造出三種不同的空間狀態。首先，黃永明的古琴娓娓道來，帶出少女虞姬與楚 霸王的初相識，接著鄭聞欣的琵琶，以《十面埋伏》等張力十足的樂曲，展現了戰場的緊張與紛亂，最後，張舒然的二胡則如泣如訴地表達了兩人的悲痛與情思。

新道具與新結局

但故事並非到此結束，一向勇於出人意表的舞蹈空間舞團當然不會只是乖乖接受結局，相反的，他們創造了三種不同的結局！在項羽四面楚歌之際，愛妾虞姬 如何超脫？是剛烈地揮劍斬後顧之憂？是智取地逃過一劫？還是主導出一個理想的未來？女人內在的力量如何牽動男性？這樣複雜的思緒，由屢獲國際電腦音樂大獎 的電子作曲家曾毓忠操刀電子樂曲，帶動全場表情音色，使東方現代舞和古典樂曲融合，跳響意境中柔烈詭譎的共伴效應。

此次的服裝道具也十分特別，編舞家楊銘隆給予作品內涵的彈性，從服裝道具的創意即可窺知一二。舞者們首次嘗試將手腳都套上水袖，增加現場情境的波動 感，手腳並用舞水袖，劃出了許多意境；四條長達六公尺長，如畫軸一般的布幅，既是旗，也是牆，既是阻礙，也是道路，在舞者多重變換下，好似特殊的陣法，將 整支舞作的運行注入俐落飽滿的畫面美學。

平珩表示，從舞者的肢體語彙，可以看出舞團長年來多元、開放訓練所帶出的豐富性，無論男女舞者擅於相互支撐的力道，更為「驚險」下了新的定義！大家 都十分樂於嘗試，因此即便是四條水袖及巨型布幅與舞蹈的結合十分不易，仍努力開創新的表演方式，也為此次的跨界演出，畫下了磅礡的句點。

入圍理由

經過東風系列的探索與累積，編舞家楊銘隆更往前邁進，完成一齣以「霸王別姬」為主題發想的舞作《風云》。 舞蹈在紅、白、黑的基調下，述說著霸王剛毅的外表對應其內在沉重之心，以及虞姬柔性中剛烈表現的反差；尤其在後段，更是編舞者揮灑想像與創作的高潮。舞作中善用「布」來表達不同的意涵，整體結構完整而成熟。 舞者表現精準、細膩的技巧且配合得天衣無縫，盡情融入舞中角色，展現編舞者之意念。 另外，音樂的設計與現場樂器的彈奏，有如虎添翼，相得益彰。是一次完整的組合，美好的演出。 觀察委員 ─ 梁瑞榮