第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 財團法人擊樂文教基金會

文字整理撰稿│盧家珍

打擊樂家吳珮菁是深具知名度與代表性的打擊樂明星，其自創的六支擊槌握棒法，早已驚豔樂壇許久。不斷挑戰自我、追求完美的她，首度以全場六支琴槌的演出，展現馬林巴木琴的豐沛和聲，完美地詮釋作曲家心目中的Wonderland。

追求六支琴槌的夢想

「小時候，放學回家都要先包餛飩，包完60包的餛飩皮才能寫功課，為了能快點寫功課，我不斷地挑戰包餛飩的速度。」這就是不服輸的吳珮菁，一旦有了 目標，她一定想盡辦法達成。從18歲擔任朱宗慶打擊樂團首席至今，吳珮菁不斷設下新的目標，而以六支琴槌展現馬林巴木琴的能量，更是她最大的夢想。

馬林巴木琴早期使用兩支琴槌，到了1960年代四支棒子才逐漸在歐美普及，為了追求更豐富的音色，日本打擊樂家安倍圭子（Keiko Abe）首創以六支琴槌演奏木琴的演奏法，並將木琴音樂從四個八度提升到五個八度，馬林巴木琴從此被提升為獨奏樂器。

1989年，吳珮菁就讀北藝大一年級時，有機會與安倍圭子同台演出，當時她只會用兩根琴槌演奏，看到安倍在舞台上充滿生命力的音樂，深深影響了吳珮 菁，六支琴槌表現出的豐沛和聲，令著迷於木琴的吳珮菁更是心生嚮往。1993年起，吳珮菁赴美攻讀碩士，期間曾多次飛往東京向安倍老師請益，如同安倍圭子 追求比四支琴槌和聲更美的聲音，爾後吳珮菁也開始苦練六支琴槌的演奏。

台灣擁有六槌技法的第一人

吳珮菁說，要同時演奏六支琴槌真的很不容易，因為她的手小，一開始光要能握穩琴槌就吃了不少苦頭，更別說要讓每一根棒子獨立發出聲音。為了發展自己 的握法及增加穩定度，她把左右手各三支琴槌分別用橡皮筋綁在一起，讓手毋須顧忌琴槌的固定支點，休息時也不必緊握。而喜歡溫暖渾厚聲音的她，棒頭愈拿愈 大，雙手的負擔也愈來愈重，手指間長繭或磨破皮已不足為奇，OK繃常撕了又貼，最後終於發展出最適合自己的握棒法。

1995年起，吳珮菁開始以六支琴槌上台演奏，是台灣擁有六支琴槌技法的第一人。雖以六支琴槌的演奏著名，但吳珮菁從未以六支琴槌為主題開過獨奏 會，除了演奏技巧的困難之外，更重要的是，為六支琴槌寫的曲目少之又少；2011年，吳珮菁特地邀請四位亞裔的作曲家，為她量身打造六支琴槌的曲目。

由於給予作曲家極大的發揮空間，吳珮菁在此次的演奏當中，也不斷地與自己、與作曲家對話溝通，除了作曲家本身對樂曲的想像，演奏者更是需要融入對樂 曲的理解與詮釋，雖然都是亞洲作曲家，但是風格與技法卻相當多元，讓人有挑戰極限的感受。「我好似在跳凌波舞一樣，隨著橫桿愈來愈低，我必須努力撐著，才 能順利到達wonderland。」

吳珮菁在演奏及技法上的努力，讓六支琴槌創始者安倍圭子看了既驚訝又讚許，原本以為六支琴槌的表現有限制的她，發現這樣的演出是可以被推廣和普及 的！「有時我分不清楚究竟是我控制木琴，還是木琴駕馭我。」吳珮菁笑道，「我想，通往狂喜的路是佈滿荊棘的，而我就是個被浮士德附身的人，願意以自己的靈 魂，換取觸動人心的音樂！」

入圍理由

作 為台灣最頂尖的擊樂音樂家之一，現任朱宗慶打擊樂團首席演奏者的吳珮菁，在2011「Wonderland」個人巡迴獨奏會中，挑戰打擊技術中的「不可能 任務」－六支琴槌奏法。這項當今擊樂界少有人能掌握的演奏技術，在吳珮菁精采的詮釋下，將其所能展現出多變的音色與音響效果，完美的表現出來。而本場音樂 會所安排的曲目之中，有多首新作都是為演奏者及六槌奏法所量身打造的，由於在創作過程中作曲者與演奏家多有交流及討論，也讓這些音樂在最後的呈現上，更多了分說服力。觀察委員 ─ 孫家璁