第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 李俊陽

文字整理撰稿│盧家珍

在友人的眼裡，李俊陽像個小孩子，而且他也相信世界上的人都是小孩子！這位出生於1967年的「小朋友」，天賦異稟，16歲時當學徒，畫電影看板、 畫廣告招牌、畫廟宇彩繪，在街頭時尚與神聖殿堂的衝激下，一日三練，久煉成鋼，百煉成繞指柔，於是乎信手拈來無不可入畫，看起來好似塗鴉，但卻是坦白的生 活語言和生命經驗的哲學辯證，這一顆台灣庶民社會精煉而成的繪畫仙丹，成為一般主流藝術難以領悟的神祕語言與色彩。

藝術不一定要在美術館

1996年，李俊陽突發奇想，將一部三輪摩托車改裝成「七彩迷魂轎」，把玩具雕刻作品都掛在車上，然後把車子開到菜市場、夜市去展覽。他說：「藝術可以像賣菜在街上走來走去，不一定要在美術館。」對他而言，拋棄自我禁錮，走出去之後，「道」會自然在眼前展開。

這樣的理念持續不斷地發酵，2010年，李俊陽和藝術家李俊賢邀集了以台灣本土藝術家為主的60位藝術家，組成「新台灣壁畫隊」，從原本即將廢棄的 高雄橋頭糖廠藝文空間「白屋」開始，在白屋的院子內打造出一棟超吸睛的彩色木屋，木屋由數十塊木板組合而成，以一人畫一塊板的方式，費時兩週完成這項集體 創作，由於是在白屋庭園上再蓋的白屋，因而作品取名為《蓋白屋》。這個藝術家集體創作的過程，就好像在參與一座新廟的建醮儀式，而「妙工」李俊陽也彷彿是 「廟公」一般，串連眾人的能量，功不可沒。

此次的《仙仙仙，福浪共開花》便是在白屋展覽，李俊陽說，「福浪共」其實是由台語的「浮浪貢(phû-lōng-kòng)」轉變而成的。「浮浪 貢」形容游手好閒、不務正業的人，也可以用來形容不牢固，或已不敷使用、該丟棄之物品。但對他而言，沒有什麼東西是不能拿來創作的，四年前，李俊陽和夥伴 們在已燒毀的白屋百年招待所，清出了三十車的建築廢棄物，但是卻一車也沒有運出去，而且將這些廢棄物重新分類、備料，重新的運用在這個招待所花園裡。

福浪共開花

李俊陽說，「仙」這個字在台語常常用來當單位，有的時候又是形容詞，他覺得這個字趣味橫生，所以畫裡的每個人物都會「仙」一下。例如蜘蛛人彈琴變 「蜘蛛仙」、鹹蛋超人拉二胡變「鹹蛋超仙」！此外，李俊陽不同於一般藝術家使用高級的進口畫布作為創作的基材，而是去撿人家不要的麵粉麻布袋，直接將麻布 繃於木板上當畫板使用，呈現出極為特殊的紋理，「浮浪貢」當然也可以開出更美麗的花。

李俊陽說，過去的他曾為了賺取時間創作，選擇了打工來維持生活，像個流浪的「浮浪貢」，而隨著時間的累積，四處展覽的他也開始擁有死忠粉絲，豈不是形同「開花」了嗎？

更令他高興的是，「新台灣壁畫隊」開始走出工作室，從高雄白屋出發，走進雲林、南投、台東，深入台灣的每一寸土地，用南島語言、山川符號，在不同的 牆壁上創作，述說台灣每一座城市的圖像故事，至今全台已有125位藝術家參與。李俊陽說，對藝術家而言，在「新台壁」創作可以很認真的做自己，不受拘束， 又可以和各路英雄相識相惜，是很幸福的一件事。在這過程中，他也看到了壁畫隊成員們每個人都開出自己的花了！

入圍理由

「浮浪郎」妙工李俊陽，從電影看板畫師和布袋戲雕刻入手，台中20號倉庫駐站，彷若是從江湖走入「藝術界」的敲門行動。這只是他生命哲學發展歷程中的推浪，看 似不經意地隨緣，卻是在日常中結緣，持續醞釀他個人創作的隱流，進而遊走連結，顛覆「遊手好閒」的價值觀，鼓動台灣庶民社會中玩樂自在、無目的性的勞動美學。這次涵蓋在「白屋事件」中的個展和「新台灣壁畫隊」的發起與全程參與，全面性地開展他的創造性實踐和長久以來在學院外建構的知識體系，讓本土文化中「仙」般的生活意念，著實地演練在當代生活的行動中，以文會友，但求「呼好塗」，弔詭地成就了海島文化、另類的文人美學。觀察委員 ─ 林平