第十屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 饒加恩

文字整理撰稿│盧家珍

夢也可以當作展覽主題嗎？夢可能記錄了你的奇想，隱晦地反映了你的生存處境而別具意義。藝術家饒加恩的作品《REM Sleep》，即是以紀錄片模式，拍攝一群外籍勞工在台灣居留期間睡覺時的夢，透過錄像投影裝置進行展出。

外籍移工的夢境故事

曾於英國及法國深造的藝術家饒加恩，有著跨國族、跨文化的經驗，因此常以語言等媒介來探討全球化時代下的個體經驗，作品總是圍繞著如身份認同、邊緣性、美學與政治體制等問題。由饒加恩與策展人鄭慧華合作的作品《REM Sleep》仍延續了這樣的特性，也是另一件作品《Thaindophiliviet》計畫的延伸。

饒加恩說，1994年，台灣政府為了避免對中國投資的過度集中，且因新自由主義經濟體系的影響，啓動了「南向政策」，除了加強對東南亞國家的投資外，也引進短期移工和家庭看護，以降低製造業的生產成本，並且彌補社會結構失衡的狀態。2011年10月，外籍短期移工人數已突破42萬人。因此，饒加恩以紀錄片的形式，拍攝台灣90 年代南向政策後，由印尼、菲律賓、泰國以及越南所引進的短期勞工，他們在台灣居留期間睡覺時的夢。

作品名稱《REM Sleep》就是Rapid Eye Movement Sleep的縮寫，也就是醫學所謂的「快速動眼期睡眠」，這是生理上的一種睡眠階段，在REM睡眠期，大腦的活動力和清醒時差不多，也正是做夢時的生理狀態。饒加恩以《REM Sleep》為名，呈現了22位東南亞勞工在台灣居留期間睡覺時所做的夢，透過他們所講述的夢境，一方面探討在全球經濟體系下，人們因為經濟因素而流落異國時，環境對他們的衝擊和影響，另一方面，藉由夢境這個曖昧的「證據」，對外籍移工所處的社會與個人處境提出反思的空間。

夢是現實的投射

為了蒐集外勞的夢境，饒加恩訪問了24位移工，他認為最困難的部份是取得外勞的信任，因為拍攝的地點設定在他們平時休息打盹的地方，因此必須先知會雇主，然後在沒有翻譯者的情況下與受訪者溝通，為了讓他們放鬆心情，受訪者都以母語陳述夢境內容，無形中也拉近了影像距離。

而在呈現的形式上，饒加恩採同步投影，影片長度約一小時三分鐘，以循環播放的方式，投影於三面不同尺寸大小、懸吊於空間中的螢幕上。在三頻道的錄像裝置裡，22位在台的外籍移工在他們最習慣的休憩場所，面對鏡頭做了一番簡單的自我介紹之後，就開始描述他們的夢境。有的人因為思鄉而做了各式各樣與親朋好友分離的惡夢，也有人做了死亡相關的惡夢，甚至有被真實應驗的預言等。

饒加恩說，他原本即預期惡夢的比例會高於美夢，但沒想到拍攝下來，惡夢的比例竟高達99%，而且不同國家的人都有類似的夢，起初他擔心內容太過單一，但後來這樣的狀態卻加強了作品的整體論述。「我在加護病房拍攝時，得知有人曾經工作七年都只能睡在折疊椅上，而且每兩小時就得起來一次，這讓我理解惡夢的比例為何如此高。」

這些夢的紀錄，當然無法真正再現夢中的情境畫面，移工們以夢境內容來傳達自身的處境，他們就像是劇場的主角，展開與觀眾的對話，而觀眾聽著外文發音，看著中英文字幕，想像著夢境裡的畫面，或許可以咀嚼出它背後所代表的意義，重新檢視我們生活中所忽略的族群意像，體認不同的包容與關懷。

入圍理由

《REM Sleep》是饒加恩創作體系的切片，也是當今台灣社會結構的切片。藝術家繼《Thaïndophiliviet》（泰國、印尼、菲律賓、越南外語學習營）之後，以「深度睡眠之眼球快速運動」為名，拍攝了來台工作之外籍勞工的夢醒時分。作品以類紀錄片的形式，讓離鄉者述說自己惡夢裡思鄉與憂慮的變體。在三組螢幕並置的安排下，這些異鄉人穿梭於現實(醒)與夢魘(睡)之間；但或許所謂的「之間」並不存在，對於台灣社會底層的這些「他者」而言，現實即夢魘。雖然《REM Sleep》的形式是極為簡單的陳述呈現，但還有什麼內容是比離鄉的心酸更觸及人心的呢？觀察委員 ─ 陳宏星

得獎理由

饒加恩的作品《REM Sleep》，從視覺語言的層次，觸動了新移工在台灣面臨各種法律治理之外的生命情境。不同於過去其他藝術家對此議題常採取的輕盈幽默，以及一般流於沈重同情的簡化再現。

此作使藝術行動的社會表述，深化到觀念性與事件性的視覺論述生產。饒加恩將生命幽微之處所能與不能言傳的意像，以一種詩意的影像運動與連屏投影的交錯形式，準確呈現出勞動與休憩、日常與非常、生活場景與生命政治之間的語言縫隙。同時影片的深度、專業性與完成度，足以使饒加恩的在地藝術實踐，也指涉出全球性的議題。決審團委員 ─ 蔣伯欣、賴香伶、Ulrike Groos、Zsolt Petrányi