假戲真作
第9屆
2011
表演藝術入圍

「假戲真作」改編自印度口傳文學，結合了傳統亞洲風格化的劇場型式演出。在中文與印度方言的同步演出中，不但挑戰了觀眾對於語言的依賴，更開創了舞台上以「演員身體」作為劇情理解工具的更多可能性。「假戲真作」中看不到寫實的時空背景呈現，它跳脫時空的限制，並著重探討「演戲」本身，及其背後所帶來關於「真實」與「虛假」的辯證。

 

Ex-亞洲劇團

深耕苗栗、放眼世界，參與成員來自亞洲各地。而如何延續劇場的哲學思辯，並以當代角度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式，是EX - 亞洲劇團實驗的主要課題。是台灣少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為劇場注入亞洲新活血、建立跨文化的交流平台。

 

製作人
林浿安
藝術總監、導演
Chongtham Jayanta Meetei 江譚佳彥（印度）
2010
竹圍工作室 十二柱空間

關鍵字

×103
  • 跨文化劇
  • 身體
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  • 國際交流
  • 在地化
+

藝術家談作品

藉著戲劇作品，劇團希望能打動觀眾，提醒他們關切人生的真正意義。

第九屆台新藝術獎入圍者群像 ─ EX–亞洲劇團
 
編撰│盧家珍
 
「EX–亞洲劇團」在國內是一個相當特別的劇團，它的靈魂人物林浿安、Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥），一個是金枝演社的資深演員，一個是印度新德里國立戲劇學院畢業的導演，兩人因參加國際交流活動而相識，不但共組家庭，也在苗栗成立了「EX–亞洲劇團」，團員們來自亞洲各地，並以多語言詮釋劇本，為國內劇場走出一條獨特的跨文化路線。
 
探索跨文化的多元劇場語彙
 
為什麼取名為「EX–亞洲劇團」呢？林浿安說，「EX」是許多英文字彙的開頭，如：實驗 (experiment) 、交流 (exchange)、探索 (explore) 、延伸 (extend)等，劇團名稱中的「EX」即代表能量的激發與轉移，而「亞洲」則是豐富的肢體語彙和文本隱喻，「EX–亞洲劇團」即是將肢體和文本融合，借用傳統元素、加以轉化變形，從土地文化出發，希望為當代劇場創造身體符號系統，以及新的寫意表演形式。
 
Jayanta認為，不同的國家雖然有不同的文化，但是這些位於亞洲不同地域的劇場，卻有一個共同點──它們的劇場總是結合了說故事、音樂、舞蹈，還有面具，營造出一個風格化的表演手法。劇情雖然簡單，但是卻以豐富的視覺元素和感官訴求作為支撐，無論在唸詞、服裝或手勢，都和西方劇場大不相同。
 
因此，「EX–亞洲劇團」拋下當代劇場的種種理論，回到傳統劇場的本質。劇場，是一個說故事、提供哲學思考的空間，並且是個綜合藝術的空間。音樂、舞蹈、詩歌等，都曾是劇場裡同等並存相互作用的元素，在此架構中，演員便成了最重要的說書人，但有趣的是，「EX–亞洲劇團」不一定以中文演出，因此，如何在沒有字幕的狀況下，還能忠實傳達劇意給觀眾，就成了劇團最大的挑戰。
 
中文與印度方言的混搭
 
2008年，劇團推出了第一齣全部以印度語發音的劇碼，當時對於要不要上字幕這件事，引發了不小的論戰，最後決定不上字幕演出。林浿安說，這是個挑戰，大家心裡也有點忐忑，謝幕後，有一位帶著小孩的媽媽說，她剛開始看戲的時候十分焦慮，因為完全聽不懂，後來發現七歲的女兒竟然看得哈哈笑，她才調整了自己的心態，享受看戲的樂趣。聽了這一席話，林浿安心中的大石頓時放下。
 
2010年，劇團所推出的《假戲真作》，再度挑戰觀眾對於語言的依賴！這齣劇改編自印度口傳文學，結合了傳統亞洲風格化的劇場型式演出。在中文與印度方言的同步演出中，開創了舞台上以「演員身體」作為劇情理解工具的更多可能性。
 
雖然是改編自印度口傳文學的作品，《假戲真作》可說是完全原創的劇場製作。導演Jayanta身兼演員，與另一位演員魏雋展經過數個月的工作坊式密集排練，將短短幾頁的原始文本編寫成完整的劇本。兩位演員各自以自己的母語演出，分別是印度Manipuri方言以及國語，不上字幕的演出形式，對於台灣觀眾來說，更是極大的觀戲挑戰，卻也因此讓「EX-亞洲劇團」嘗試結合了傳統亞洲劇場程式化的肢體語彙，讓表演風格與語言互相支撐。
 
此外，劇團更邀請了新加坡當代實驗古典樂團ACRN TEMPL擔任現場樂師，在排戲的過程中與導演和演員一起發展《假戲真作》的配樂，音樂的情緒與演員的表演風格互相牽引，互相影響改變，讓音樂也成為本劇的重要「角色」之一。在各個劇場環節的共同創作下，完成了這個古老文本當代風貌的《假戲真作》。
 
Jayanta說，第一次聽到《假戲真作》的故事是在新德里，故事的主角是個戲子，但最後卻走進火葬堆，之後他向朋友轉述這個故事時，朋友們也不太能接受這個故事的結局，這使他對這個戲子產生好奇心，也因而有了改編成劇場作品的動機。「將口傳文學改編成舞台劇是很難的！」Jayanta說，光是呈現「一位演技精湛的戲子」這段文字，他就必須和魏雋展不斷討論，不斷排練，才能將文字發展成劇本及動作。
 
傳統元素的延續與轉化
 
繼承了口傳文學的傳統，在《假戲真作》中看不到寫實的時空背景呈現，跳脫了時空限制之外，更著重在「演戲」本身，及其背後所帶來關於「真實」與「虛假」的探討。「我們希望跳脫國籍的藩籬，因為這樣的故事有可能在任何國家發生。」林浿安說，《假戲真作》是一部探討「演員」與「演戲」的戲劇作品，事實上，每個人也都在自己的人生中扮演著不同的角色，藉著戲劇作品，劇團希望能打動觀眾，提醒他們關切人生的真正意義。
 
林浿安說，在亞洲的傳統劇場中，他們發現真的處處是寶藏，但是現在的年輕人較難接受傳統形式的戲劇，因此，如何將傳統元素轉化到現代劇場中，讓年輕人透過現代形式，欣賞到傳統文化，而傳統文化也藉由這種方式，找到另一個創作空間，並延續保存下來，這是「EX–亞洲劇團」的目標。
 
從印度到苗栗，很遙遠也很近。古老的印度口傳文學，也許會讓台灣觀眾覺得陌生又毫不相關，「EX–亞洲劇團」卻期望藉由《假戲真作》文本的重新改編，跨越時空背景的限制，重新界定遠古文學的當代性，並一步步朝自己的目標邁進。

評審談作品

搬演和說故事的方式頗具特殊性與趣味性。

入圍理由
 
《假戲真作》係引進域外文化傳統並加以揉合融接的作品，其「搬演」／「說故事」的方式頗具特殊性與趣味性。兩位演員在語言上「中文」／「印度方言」並陳，在演出意象上則呈現「實」／「虛」的探索，整場演出結構彷如太極圖，在對置、並列與替換等手法運用下，呈現「演員」／「角色」／「語言」的對調與轉換，以探討「演員／演戲」的古老命題。表現形式質樸中見新意，演員的表演單純有力且不花俏，為年度演出中誠懇、具厚度、一新耳目之作。觀察委員 ─ 張啟豐