時空情人音樂會
舒曼與南管的邂逅
第9屆
2011
表演藝術入圍

舒曼以浪漫詩人海涅的作品所譜寫的十六首聯篇歌曲「詩人之戀」,將他與妻子克拉拉的苦戀,化為歌聲與鋼琴的對話。知名旅歐指揮家簡文彬打破這部經典 名作,將舒曼音樂與中國南管穿越時空的共同特質,連結在一起。他與德國男高音提爾曼˙利希第 (Tilman Lichdi) 攜手彈、唱「詩人之戀」,同時促成南管名家王心心以悠轉南音吟唱中國詩詞,各自述說不同的愛情故事,又在適時交融與對話之間,創造出一種跨 界新樂風,用音樂重新譜寫千古相思的浪漫纏綿。



臺北藝術節

是臺北市政府自1999年起推行的重要文化政策,近年由臺北市政府文化局及台北市文化基金會共同承辦。一個城市可以因為經濟繁榮和社會安定而聞名,但擁有深厚文化藝術根底的城市,才能展現無可取代的獨特性,並且累積永續發展的能量。

鋼琴
簡文彬
南管
王心心
男高音
提爾曼.利希第
導演
魏瑛娟
燈光設計
李琬玲
製作
臺北藝術節
2010
台北市中山堂光復廳

關鍵字

×47
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藝術家談作品

當時我心想,如果將兩者放在一起,應該會發生有趣的事。

台新藝術獎入圍者群像 ─ 臺北藝術節

編撰│盧家珍

當全球都在玩「跨界」的此時,能吸引知名音樂家簡文彬放下指揮棒,展露演奏長才的,絕不只是單純的跨界而已。

2010年是音樂詩人舒曼200週年誕辰,世界各地舉辦了相關紀念音樂會,「臺北藝術節」則以創新形式自製音樂節目《時空情人音樂會-舒曼與南管的 邂逅》,作為獻禮,由簡文彬、南管名家王心心及德國男高音提爾曼•利希第(Tilman Lichdi)合作演出。這場音樂會不但結合文學、音樂和劇場元素,而且將西方古典音樂與中國南音跨界交融與對話,用音樂重新譜寫千古相思的浪漫纏綿。

舒曼與南管的深情對話

西方作曲家舒曼的聯篇歌曲集《詩人之戀》,是以浪漫詩人海涅的作品所譜寫的十六首聯篇歌曲,每首歌既是動人的詩樂,也是可人的鋼琴小品。舒曼將他與 妻子克拉拉的苦戀,化作歌聲與鋼琴的對話,成為傾訴相思的寄情樂章。而在東方,距今有千年歷史的南管,是中國音樂世界的「活化石」,南管樂悠詞美,聲聲慢 中唱出七情六慾。南管與藝術歌曲,代表東西方詩、樂結合的藝術極緻,誰也沒有想到,它們竟會在一場音樂會中正式邂逅!

提出這項獨特構想的是「古典音樂界鬼才」簡文彬,他突發奇想,打破《詩人之戀》以往由聲樂家與鋼琴合作的傳統模式,將舒曼音樂與中國南管的共同特 質,連結在一起,大膽提議全新創作《時空情人音樂會》,促成王心心以悠轉南音吟唱中國詩詞,而簡文彬和利希第則彈唱合鳴《詩人之戀》,交融成新時代一解相 思苦的靈藥。

在簡文彬眼中,舒曼和南管所存在的的「異」比「同」更具趣味性。他說舒曼是一位只要靈光乍現,就要馬上記錄下來的人,緊緊捉住當下足跡。而他首次聆聽王心心演唱南管時,頓時也覺得音樂空靈幽靜到超越時空,「當時我心想,如果將兩者放在一起,應該會發生有趣的事。」

東西方素材的解構與重組

本次音樂會由舒曼的《詩人之戀》為主軸,另外加入的新軸線為王心心選唱<一紙相思>、<暗想暗猜>、<舉起金杯>等南管古曲牌,及以中國情詩全新編 曲演出的<葬花吟>、<烏夜啼>、<無題>。雖然取材自傳統文化,卻以跨界、創新的概念和形式,將東西方素材拆解、重組、再融合,完成這次《時空情人音樂 會》的製作。

身為這場音樂會的發想者,簡文彬暫且放下指揮棒,擔負鋼琴伴奏的重任,與德國男高音提爾曼˙利希第再現舒曼這部經典的十六首聲樂組曲,讓王心心用悠 轉的南音吟唱和彈奏東方情調的相思樂曲,各自述說不同的愛情故事,又在適時交融與對話之間,不僅創造出一種跨界新樂風,且同時可欣賞東西方音樂和文學對愛 情的不同詮釋。

提爾曼˙利希第溫柔純淨的歌聲,在高音與情緒的掌握上更見細膩成熟,不僅貼切表現舒曼內斂的情感,也能迅速貼近、引導聽眾的情緒起伏。王心心則在輾 轉低迴的吟唱中,湧動如潑墨般強烈揮灑的無限深情。兩人的演出,就在海涅的詩詞,與曹雪芹的《葬花吟》、李煜的《烏夜啼》及李商隱「春蠶到死絲方盡,蠟炬 成灰淚始乾」的應和中,牽動並鋪陳整個音樂會的氛圍。

王心心說,在南管的曲牌中,不少也與「愛」相關,《一紙相思》、《葬花吟》等皆有情。當她聽到利希第唱著《詩人之戀》的的第十首:「當我聽到那首, 我愛人唱過的歌,我的心禁不住憂傷的壓迫,狂狂然遂欲迸烈了!」她忍不住應唱《昭君出塞》裡的詞句:「叮叮噹噹,悲悲慘慘,悲慘叮噹,只都是無興無采。」 那如泣如訴的對話,令觀眾也跟著糾結傷懷,久久不能自己。

「這場音樂會是南管曲牌《葬花吟》第一次與鋼琴結合。」王心心說,「和簡文彬合作很開心,他的琴聲總能讓我安靜下來,而且每次排練都有新的突破和新的發現。他也給了很大的空間,讓我能夠自然的將南管音樂加入《詩人之戀》中。」

中山堂打造超時空場景

簡文彬表示,在音樂會上,觀眾可聽到三種有趣的嘗試,有《詩人之戀》的歌曲與南管曲牌交錯接龍,有兩者的疊唱呈現,還有南管音樂為藝術歌曲配奏。他強調:「這不只是一次跨界合作,最大意義和特殊性,在於這是一次全新創作。」

同時,簡文彬也邀請劇場導演魏瑛娟加入,為演出增添「光彩」。魏瑛娟指出,基本上這仍是一場音樂會,可用的戲劇動作不多,較多的是氛圍營造,她透露 自己雖然長年在現代劇場活動,卻對傳統並不陌生,「我國中學過民族舞蹈,高中在雲門練過京劇身段,之前學過中國畫, 現在還常畫印帖譜。」 

於是,這場東、西方藝術的交會,就在導演魏瑛娟一手打造的超時空場景裡上演。魏瑛娟為古蹟中山堂光復廳增添現代浪漫風──在玫瑰花瓣環繞的舞台上, 妝扮時尚的三位藝術家,搭配造型新穎的立燈和座椅,純粹且精緻的樂音流洩,以光影唱和,讓觀眾在殘留昔日風華的古老建築空間,感受時間與音樂的無界限……

評審談作品

將兩種產生於不同時空的樂種,藉著音樂之內在韻律以及身體性的結合,創造了新的藝術詮釋空間。

入圍理由

將兩種產生於不同時空的樂種,藉著音樂之內在韻律以及身體性的結合,創造了新的藝術詮釋空間。 本演出以舒曼的《詩人之戀》連篇歌曲,穿插搭配南管傳統曲牌,二位演出者以類似清唱劇的精湛演出,穿插並陳,並未改變兩種樂種的本來樣貌,抓住了兩個樂種 同以詩意之內斂精神與身體韻律表達的根本。南管時而在藝術歌曲演唱中,出人意表地插入,但卻不顯突兀;另外,南管歌曲在內斂卻有高度戲劇張力的藝術歌曲旁 襯之下,甚至在戲劇性更壓倒藝術歌曲,成為兩種不同表演方式辯證式對話的最佳典範。觀察委員 ─ 楊建章