第九屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 灣豫劇團

編撰│盧家珍

去年4月，豫劇皇后王海玲歡慶從藝五十年，戲迷們在沉醉好戲之餘，總擔心她從此封箱不演，到了12月，王海玲以行動證明自己的承諾，推出量身編創的 豫劇極品《花嫁巫娘》，與同樣挺立戲曲舞台半世紀的京劇小生曹復永聯手擔綱，不但讓戲迷們過足戲癮，也適足以表現她「一人支撐一劇種」的堅定意志。

《花嫁巫娘》由劇作家施如芳為台灣豫劇團量身編創，取材創意十足，不僅大膽碰觸戲曲少有的神話、宗教以及死後世界，以破天荒的時空和情節，禮讚戲裡戲外的百變女巫王海玲，更絲絲入扣地織入了纏綿不盡的戲曲質感，發揮豫劇自在大方的聲腔特色，充分展現劇團極致的表演能量。

戲裡戲外巧妙對應

豫劇是台灣傳統戲曲劇場的奇蹟，民國42年，一群由富國島轉來台灣的豫劇演員在高雄左營落地生根，成立飛馬豫劇隊，後來改制為台灣豫劇團，發展至今 天，豫劇雖是大陸劇種，但其實已經「本土化」了，而豫劇皇后王海玲尤其功不可沒，她的戲路寬廣、演技熟練，總散發梆子戲那種質樸奔放的生命力。

在編劇筆下，王海玲化身為一位花帕部落的女巫，以一身維繫一族命脈，恰與現實生活中，王海玲以表演為天命，一人力撐臺灣豫劇的景況相符。而花帕部落的處境堪比當代戲曲的遭遇，面對種種的挑戰，仍努力堅持下去。戲裡戲外諸多的巧妙關係形成照應，為本劇賦予特殊意義。

「我想寫一個能夠和王海玲生命相結合的劇本，足以展現她所有的優點。」施如芳認為，王海玲的聲音質樸高亢，而且能把感情戲演得絲絲入扣，無論傳統或 新編，都是首屈一指的演員，因此她為王海玲打造了《花嫁巫娘》，故事架構並不複雜，但情感卻挖得很深。巫娘的秋戀之歌，是女人承擔因緣的絕唱，深刻探觸熟 女情欲，也挑戰豫劇皇后的表演尺度。

《花嫁巫娘》裡的愛情也是一種隱喻，正如編劇施如芳所說：「在戲裡，我拿住『愛』與『美』，來形塑巫娘的秋戀，而在戲外，我看見『愛』與『美』，正 是創造台灣豫劇奇蹟的根本動力。王海玲老師若是愛得不夠，哪能演一輩子的豫劇？要是演得不夠美，在沒地緣沒人緣的台灣，豫劇要落地生根，談何容易？」

豫劇皇后挑戰表演尺度

「人過中年，誰的心兒沒殘缺？」《花嫁巫娘》談的不是懵懂初戀，它大膽選擇了市場可能不容易被接受的題材——中年之愛。探討人過中年之後，還能不能熱情追求所愛，看見生命的光亮？中年之愛有著歲月淬煉的成熟之美，它不青澀、不迂迴，熱烈的欲望令人飄飄如魂飛。

由王海玲飾演的巫娘媚金，尊貴而孤寂，神的恩寵將她永遠囚禁於高處不勝寒的孤獨中，一輩子接受族人崇拜的「敬」與「畏」，卻永不得自由追尋人類最平凡的情愛。曹復永則飾演漢族男人瞿言，因蒙冤而被判死罪受黥刑，逃亡中誤入花帕部落，與媚金一見鍾情，卻也掀起部落風暴。

傳統戲曲通常不碰情慾與內心感受，施如芳卻加入大膽而優美的情慾對白，她的靈感來自於中國抒情鄉土文學作家沈從文的作品、台灣原住民的傳說、莎士比 亞的《仲夏夜之夢》等等，可以說，河南梆子劇場裡上演花帕族愛情故事，是沈從文和台灣原住民、以及西方莎士比亞聯手點化了一齣臺灣豫劇。

不僅對白露骨，為了將傳統豫劇的「程式化」身段加以柔化、弱化，導演戴君芳特別聘請現代舞蹈老師為之設計身段，肢體與燈光剪影，唯美直接的表達情慾 戲。王海玲坦言，五十年來從未演出這麼「大尺度」的戲，心理建設了很久，就怕自己年紀一大把，若是演過頭會噁心不雅！而那些現代舞的旋轉、提腿、跪抱等動 作，對王海玲與曹復永這對年紀加起來破百的男女主角來說，也著實不簡單，每次排完戲，兩人只能搖頭苦笑：「談戀愛好累人啊！」

戲曲與現代劇場的新對話

《花嫁巫娘》發揮豫劇奔放激昂的聲腔特色，絲絲入扣織入纏綿不盡的戲曲質感，充分展現劇團極致的表演能量。在導演戴君芳的二度創作下，豫劇演員化身山中精靈，跨越人身的侷限，帶動魔幻的戲劇情調。

由於媚金是巫女，因此《花嫁巫娘》也藉用了現代劇場的科技元素，轉化許多部落文化元素，在服裝與舞台設計上，建構「花帕族」視覺圖騰美學，運用當代 科技藝術對聲音、光線、空間的控制，與表演者的唱唸做打進行互動，並展現劇裡的魔法與表演魅力，希望為戲曲與現代劇場取得新的對話。戴君芳認為，運用多媒 體，但不使其喧賓奪主，如此不但能營造視覺的奇想，更能將角色的內在情思呈現出來，成為舞台上的風景。

此外，在這場演出中，中國大陸一級作曲家左奇偉與台灣豫劇團合再度攜手，她捨棄豫劇傳統曲牌，在唱腔上作大幅度的創新——在原豫劇板式的特點下，加 入許多藝術歌曲和民歌素材，根據主題音樂的旋律線重新結構，使得最後的成品更符合戲劇走向，呈現優美、動聽的浪漫氛圍，也成為王海玲從藝五十年來最令驚豔 的佳作之一。

入圍理由

《花嫁巫娘》係以一個富涵喻意的故事，作為劇場呈現的發展起點，在導演交融運用多元的現代劇場手法之下，開創臺灣豫劇未來發展的新方向。全劇的視覺設計與導演意念相應和，大大開啟觀眾對豫劇劇場的想像力；音樂設計則跳脫河南梆子脈絡，展現演唱形式 的多樣化與可能性；而主要演員深厚的「唱」／「演」功力，是全場演出最重要的永固磐石。該劇在創新、嘗試方面的整合度及完成度相當高，當可視為臺灣豫劇團 十年實驗與創新之路的階段性成果。觀察委員 ─ 張啟豐