第九屆台新藝術獎入圍者群像 ─ 石晉華

編撰│盧家珍

在概念先行的藝術創作者中，石晉華可說是目前藝壇上最具特色的一位。他獨樹一格的作品，多以「文件」的方式呈現，其中的內容與主題非常多元，從充滿 情感的擬人化鉛筆小品「走筆」系列，薛西弗斯（Sisyphus）般的史詩巨作《走鉛筆的人》，幽默詼諧的《笑話計畫》，對教育充滿批評的「塗繪讀本」， 到異於常理但意義深遠的「相對測量」系列，石晉華作品的面向包羅萬象，雖然文件的基調冷冽，但涵義卻炙熱如火，多帶尖銳的批判觀點，伴隨著濃烈卻內斂的情 感。

一場串演的當代藝術社會寫實劇

《當代藝術煉金術三部曲A Trilogy of Contemporary Art Alchemy》肇始於2008年末的全球金融風暴，當時藝術買氣嚴重緊縮，畫廊紛紛推出低價聯展，要求藝術家提供小而便宜的作品，例如單價在三萬元以 下，尺寸在三十立方公分左右的作品，以因應市場的轉變，石晉華當然也不例外。

有一次，石晉華被畫廊要求提供三萬元以下的作品參展時，他找不到符合條件的作品，於是決定以觀念藝術應對。他將一件十二萬元的《走筆#24》系列作 品，用電鋸切成四分之一與四分之三，分別訂價三萬元與九萬元，並重新命名為《參萬圓整》和《九萬元整》，伴隨的文件也只印出四分之一與四分之三的面積，若 是收藏家想要完整的觀念文件，就要再付六萬元購買。結果切割的不完整作品全都賣出去了，但是完整的觀念文件卻乏人問津，這就是《當代藝術煉金術》首部曲 －－《觀念的代價》的由來。

「這反映出一般人對抽象的觀念是沒興趣的，在他們心裡，藝術就一定要有個物品才踏實。」石晉華笑道，藏家都不願意買「觀念」，恰好顯示作品《觀念的代價》的問題核心，也因為如此，他對這個議題產生興趣。

不久，石晉華又再次受邀參加三萬元以下的作品聯展，這次他將一個一元硬幣切成一半，貼在畫布上，取名《伍毛》，定價也是五毛。結果作品又被賣出，依 照展約，藝術家與畫廊必須依照出售作品的定價五五分帳，也就是說，畫廊要支付石晉華二毛五，但目前現今最小的流通貨幣只有伍毛，沒有兩毛五，所以畫廊拿不 出錢來，於是石晉華只好提出「以物易物」的方式，請畫廊到統一超商買麵包，以精密的電子秤切出價值兩毛五的麵包屑來解決此紛爭。

石晉華和畫廊刻意安排了一個切麵包的儀式，整個談判協商、切麵包、秤麵包的過程，都製作成錄像與影像文件。最後把這一小塊麵包放在一個瓷盤上，拍照 之後製作成一份文件展出，也就是《當代藝術煉金術》的第二部曲－－《藝術所得》。石晉華將藝術交易搬到枱面上，以幽默的方式表達－－在藝術交易中，收藏家 是「最大受益者」，因為作品會增值；畫廊則是「確定獲利者」，因為作品賣出就有收入；而可憐的藝術家最終就是為了那兩毛五的麵包在奮鬥！

說服畫廊一起串演這項作品之後，石晉華又把腦筋動到媒體上。在台灣，藝術雜誌的封面是可以花錢買的，石晉華試圖用價值六十六萬的煉金術系列作品，跟 雜誌老闆交換三十二萬的藝術雜誌封面，他寫了說帖及計畫書，提議交換封面、廣告與三篇的藝評，評論者分別是他正在合作或過去合作過的策展人、藏家、評論 家，最後雜誌將以八本並列展出的方式，每一頁都用一本雜誌呈現，如此一來，雜誌也成了作品的一部份。雜誌老闆覺得有趣，同意這個交易。這就是《當代藝術煉金術》的第三部曲－－《封面計畫》。

實現藝術內部的反省與關照

石晉華認為，觀念藝術的發展空間較為寬廣，它以觀念為前導，每個作品最後和觀眾見面時，都成了一種「文件形式」，迥異於常見的框架式藝術品，所以一 般觀眾較難接受。但對他而言，藝術不應只服務美感，更應追求真實，透過藝術家的處理，讓整個人類的社會文明可以被呈現出來，這種挑戰是更愉快和自由的。

石晉華說，每一件《當代藝術煉金術三部曲》都先將構想與意圖跟參與者說明，然後在過程中，藝術家、畫廊業者、藏家、評論家、策展人、藝術媒體，皆扮 演他自己在當代藝術社會中的角，色並依其慣例行事。三部曲將當代藝術枱面下的運作，「真實」演過一遍，雖微型但寫實。最後以「文件」的形式紀錄其過程，並 以「展覽」及發表在媒體的「評論」做為最後呈現的結果。

《當代藝術煉金術三部曲》顯示當代藝術的「物質化與「有價化」對藝術價值體系的影響，藝術商業利益分配的問題，以及藝術媒體與評論體系的現實狀態。而原本不透明但自然的過程，因為透明化而不再理所當然。他希望在這當中能藉著些許的幽默與機智，實現藝術內部的反省與關照。

入圍理由

苦力，貫穿石晉華過去的藝術行為，如今以另一種方式上演著；這是把藝術的物質構成，置於商品交易的邏輯下，藉以曝現藝術機制及其機構必然有的市場操作。看似 遊戲的耍弄，但其實背負著嚴苛的價值操守，意圖迫使我們諦視這個邏輯的運作，這件名為煉金術的作品，其儀軌是以割損作品、貨幣為前提，精妙地反控了記號的 象徵暴力，資本社會所罹患的交換∕交易強迫症。觀察委員 ─ 陳泰松