大衛天堂─王俊傑個展
大衛計畫第三部
第7屆
2009
視覺藝術獎

「大衛計畫」影像裝置系列是為紀念逝去友人而引發的系列創 作,《大衛天堂》則是本計畫的最後一部作品。本作品為一非敘事性動態影像,以五螢幕同步投影裝置形式,企圖呈現人們內心深處難以言說、抽象而細微感知的部 份。它以一個正面連續展開的居家內部空間為主要塲景,由戶外花園、室內、玄關、書房、客廳、浴室、臥房再到戶外花園,影片在介於現實與超現實的景象中緩慢 推移,在一幕幕既真實又虛幻的日常生活場景中,呈現靈、魂、體共存於環境、時間、空間中的恍惚與不確定感,它所欲探討的主題包括:狀態、記憶、空間、慾望 與恐懼。

 

王俊傑

畢業於德國國立柏林藝術學院(HdK Berlin)獲卓越藝術家最高文憑。現專任於國立彰化師範大學美術系助理教授,兼任於國立台北藝術大學科技藝術研究所及美術系。近年來亦擔任獨立策展人 工作,包括:「漫遊者-國際數位藝術大展」(國立台灣美術館,2004)、「後石器時代」(畫廊博覽會,2005)、「異響-國際聲音藝術展」(台北市立 美術館,2005)、「2006台北雙年展:(限制級)瑜珈」(台北市立美術館,2006)等。近期參與跨域劇場視覺設計作品包括:華格納全本歌劇《尼貝 龍指環》(國家交響樂團,2006),《雙姝怨》(國家實驗劇場,2007),幾米繪本《向左走向右走》大型音樂劇(台北小巨蛋,2008),《黑鬚馬 偕》(國家戲劇院,2008)等。

2008
台北市立美術館

關鍵字

×24
  • 大衛
  • 天堂
  • 錄像
  • 電影
  • 影像
  • 交往
  • 迴路
  • 懸念
  • 影像裝置
  • 錄像藝術
  • 投影
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  • 死亡
  • 幽靈
  • 記憶
  • 幻象
  • 慾望
  • 展覽策劃
  • 土地
  • 產業與環境
  • 台灣當代
  • 公共空間

評審談作品

數位語言在此已不是科技奇觀與炫耀,反而是讓人默觀生死畛域,從影像的感知面力求它內驗的形上學。

入圍理由

一件璀燦之作,因為敘事的曲折,影音設施佈置之微妙,裝置空間的細緻掌控,《大衛天 堂》在王俊傑手裏標誌著台灣錄像藝術的重要時刻;這不單是基於它的美學質地,更在於以綿密的生命體悟為支撐。這種力度不是俗套的形式內容論,而是發自於作 品設施本身的物質性。數位語言在此已不是科技奇觀與炫耀,反而是讓人默觀生死畛域,從影像的感知面力求它內驗的形上學,並在裝置、錄像與電影投影之間達到 純熟的豁然一體。無疑地,《大衛天堂》令人難忘,給出的藝術高度為繼來者豎立一個典範。

得獎理由

《大衛天堂》是一件高度完成的藝術創作,精緻而細膩影像語言並不是刻意追求技術美學,而是強 調讓技術服務於藝術觀念的需要,且直擊觀眾的心理活動,特別是純粹極簡風格,細膩精妙的聲音結合精湛的數位影像,表達生命與空間的內在聯繫,而其電影感的 設施使影像不再侷限在視覺上,更是生命體驗的精神投射。這是透過科技媒材表達失去的經驗以及人類生存的狀態,以抽象的非敘事語言探討人的心理經驗,運用時 間和空間感(空間內外的並置),來反思生命的短暫與心靈。在複雜視覺語言當中,一般生活的隱喻顯示了空間及物體的熟悉度,同時在哲理上也顯現其不確定性。 最特別的是,在數位影像的虛擬性與迴路結構,現實與超現實的對應中,描寫了生命的短暫,並提出永恆與天堂的完美想像,反思人的存在本質:是夢幻,不可實現的想像。